SL Origens: GRANDES SUCESSOS DE GUILHERME ARANTES (401.0003, 1988)

 

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FICHA TÉCNICA:

Ano: 1988 - Gravadora: Som Livre

Nº de catálogo: 402.0011 (LP) / 742.0011 (K7) / 401.0003 (CD)

Seleção de repertório: Sérgio Motta

Gerente de produto: Toninho Paladino

Masterização: Ieddo Gouveia (LP) / Mário Jorge e Aramis Barros (CD)

Restauração de capa:$kywalker

Fotos: Frederico Mendes

Ripado do CD original.

Produzido por Alexandre Agra (1, 6, 7, 8, 15, 16), Guto Graça Mello (2, 3, 4, 5, 10, 11, 12, 13, 14) e Márcio Antonucci (9).

PLAYLIST:

1. PEDACINHOS (BYE BYE SO LONG)
2. MEU MUNDO E NADA MAIS
3. DESCER A SERRA (SOROCABANA)
4. XIXI NAS ESTRELAS
5. CUIDE-SE BEM
6. ROLO COMPRESSOR (EM CIMA DO SILÊNCIO)
7. GRAFFITTI
8. TÃO BLUE
9. FELIZ ANIVERSÁRIO
10. NO FIO DA NAVALHA (ou FIO DA NAVALHA)
11. ÁGUAS PASSADAS
12. ANTES DA CHUVA CHEGAR
13. FAZER NENÉM (título original: DE REPENTE (FAZER NENÉM))
14. NAVE ERRANTE
15. TOPO TUDO COM VOCÊ
16. CAMPOS DE MORANGOS

PLAYLIST (DO LP e K7):

LADO A:

1. PEDACINHOS (BYE BYE SO LONG)
2. MEU MUNDO E NADA MAIS
3. DESCER A SERRA (SOROCABANA)
4. XIXI NAS ESTRELAS
5. CUIDE-SE BEM
6. ROLO COMPRESSOR (EM CIMA DO SILÊNCIO)
7. GRAFFITTI
8. FELIZ ANIVERSÁRIO

LADO B:

1. TÃO BLUE
2. NO FIO DA NAVALHA (ou FIO DA NAVALHA)
3. ÁGUAS PASSADAS
4. ANTES DA CHUVA CHEGAR
5. FAZER NENÉM (título original: DE REPENTE (FAZER NENÉM))
6. NAVE ERRANTE
7. TOPO TUDO COM VOCÊ
8. CAMPOS DE MORANGOS

        Salve, Padawans! Começando sua semana com mais uma compilação da série "Som Livre Origens"! Hoje eu trago a vocês aquele é considerado o Elton John brasileiro por ser um fabricante de hits: GUILHERME ARANTES, esse paulistano que conquistou as paradas de sucesso e teve seu auge nos anos 70 e 80. Mesmo à beira dos 70 anos ele não para de fazer shows e nem de fazer música boa.

        Este CD da série "Grandes Sucessos" abrange praticamente dois discos dele pela Som Livre até 1988: "Guilherme Arantes", seu disco de estreia em 1976 e "Ligação" de 1983. Curiosamente nada de "Ronda Noturna" (1977) entrou, mesmo contendo os sucessos novelescos "Amanhã" (tema da novela "Dancin' Days") e "Baile de Máscaras" (tema da novela "Espelho Mágico", mais especificamente da novela dentro desta novela, que foi "Coquetel de Amor") e pertencendo também à gravadora.

        A ordem das músicas no CD já começava a acompanhar o LP e o K7 mas "Feliz Aniversário" e "Tão Blue" trocaram de posição. Também é o único CD onde "Fio da Navalha" e "Fazer Neném" foram retiradas das fitas master (todas as reproduções depois deste CD vieram de disco de vinil).

        Conforme já foi dito, Guilherme estreou sua carreira em 1976 com seu disco homônimo e o que o levou ao sucesso estrondoso foi o fato de "Meu Mundo e Nada Mais" ter entrado como tema de Nice (Suzana Vieira), a personagem principal da novela "Anjo Mau". Com composições de qualidade e um disco robusto, ele emplacou "Cuide-Se Bem" na novela "Duas Vidas" em 1977. Outro grande sucesso que aconteceu independentemente de novela foi "Descer A Serra (Sorocabana)".

        Segundo sua autobiografia vinda dentro de sua caixa de álbuns relançada em 2016 ele recebeu uma proposta tentadora da WEA - que estava se instalando no Brasil - e assim deixou a Som Livre mas este não foi um rompimento amigável. Ele lançou o álbum "A Cara e A Coragem" pela nova casa em 1978 e a Som Livre, pra sacanear, lançou "Ronda Noturna" em cima deste aí, que fez o maior sucesso por causa das músicas "Amanhã" e "Baile de Máscaras". Ou seja: Ele foi tombado por ele mesmo, fazendo com que o disco de estreia da WEA fosse um fracasso de vendas.

        Ele volta à casa em 1983 para mais um disco e três singles: "Ligação" rendeu a ele o hit "Pedacinhos (Bye Bye So Long)" (esse pedaço foi retirado de uma outra música: "See You in September" do grupo The Happenings). Também trabalhou a música "Graffitti" (tema da novela "Louco Amor") e em 1984 ele trabalhou três singles nos rádios: colocou "Xixi Nas Estrelas" na trilha do especial infantil "Plunct Plact Zuuuum!... II"; "Fio da Navalha" na novela "Partido Alto"; e teve problemas com a censura por causa da música "De Repente (Fazer Neném)".

        As fotos da capa desta coletânea foram da mesma sessão para a capa do disco "Despertar" da CBS em 1985. Mesmo chateado por "Ronda Noturna" ter sido renegado aqui, a coletânea é boa e vale a pena dar uma ouvida. Ele só voltaria à Som Livre em 2003. Espero que gostem, também. FUI!!!

PRÓXIMA PARADA: Grandes Sucessos de JORGE BEN. 

SL Origens: GRANDES SUCESSOS DE FAFÁ DE BELÉM (401.0002, 1988)

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FICHA TÉCNICA:

Gravadora: Som Livre - Ano: 1988

Nº de catálogo: 402.0010 (LP) / 742.0010 (K7) / 401.0002 (CD)

Seleção de repertório: Sérgio Motta

Gerente de produto: Toninho Paladino

Masterização: Ieddo Gouveia (LP) / Mário Jorge e Aramis Barros (CD)

Fotos: Marco Rodrigues

PLAYLIST:

1. MEMÓRIAS
2. ACONTECEU VOCÊ
3. MENESTREL DAS ALAGOAS
4. PROMESSAS (título original: SÓ EM TEUS BRAÇOS)
5. MAMBEMBE
6. CORAÇÃO APRENDIZ
7. LAMBADAS: OVELHA DESGARRADA / SÓ PRA VOCÊ / NÃO CHORE NÃO / O REMADOR / O BOM BARQUEIRO
8. APRENDIZES DA ESPERANÇA
9. VOLTA
10. MEU DILEMA
11. MEU HOMEM (NOBODY DOES IT BETTER)
12. DOCE MISTÉRIO
13. CAVALGADA
14. TUDO PODE O AMOR (ALL IN LOVE IS FAIR)
15. DOCE MAGIA
16. LAMBADAS III: NEGUE / TI TI TI / SÓ VAI DAR VOCÊ / CHEIRO NO CANGOTE / FORRÓ FOGOSO

PLAYLIST (LP E K7):

A1. MEMÓRIAS
A2. ACONTECEU VOCÊ
A3. MENESTREL DAS ALAGOAS
A4. PROMESSAS
A5. MAMBEMBE
A6. CORAÇÃO APRENDIZ
A7. VOLTA
A8. LAMBADAS
B1. MEU DILEMA
B2. MEU HOMEM (NOBODY DOES IT BETTER)
B3. DOCE MISTÉRIO
B4. TUDO PODE O AMOR (ALL IN LOVE IS FAIR)
B5. CAVALGADA
B6. DOCE MAGIA
B7. APRENDIZES DA ESPERANÇA
B8. LAMBADAS III

        Olá, Padawans! Cheguei pra dar continuidade à série Som Livre Origens. Os cinco primeiros CD's do catálogo da gravadora se concentrou em apresentar os Grandes Sucessos dos artistas de seu casting ou que fizeram parte dele. Agora que eu percebi que o catálogo está em ordem alfabética: Agepê, Fafá de Belém, Guilherme Arantes, Jorge Ben e Rita Lee & Roberto. Não se enganem: Ou pelo excesso de faixas ou pelo tamanho da minutagem das faixas elas vêm editadas no LP e no K7. Isso derruba o pensamento de que CD com faixas inteiras veio a ser uma prática instituída em 1990. Na verdade, houve um recuo a partir do 17º CD (ABBA - Os Grandes Sucessos), onde as edições do LP vieram a primeira vez também no formato CD (antes era somente no LP e K7).

        Maria de Fátima Palha Figueiredo começou a ser notada pelo grande público ao ter sua música "Filho da Bahia" incluída na trilha sonora da novela "Gabriela". Ela começou sua carreira na gravadora Phonogram (que posteriormente virou PolyGram e depois Universal Music) em 1976 com o álbum "Tamba-Tajá" mas foi com o álbum "Água", no ano seguinte, que ela conseguiu notoriedade de todos. A música "Ontem Ao Luar" foi tema da novela "A Sucessora". Ela permaneceu por lá por 6 anos, até que em 1983 ela mudou para a Som Livre e lançou um álbum que leva o seu nome no título. 

        Pela Som Livre ela gravou os discos "Fafá de Belém" (1983), Aprendizes da Esperança" (1985) (onde Fafá foi a musa do movimento Diretas Já e que não suporta o fato de ter gravado o hino nacional), "Atrevida" (1986) e "Grandes Amores" (1987). É dessa leva que essa coletânea é feita. Destaco as faixas "Memórias",  "Aconteceu Você" (Tema da novela "Champagne"), "Menestrel das Alagoas", "Promessas" (renomeada por causa da novela "Eu Prometo"), "Coração Aprendiz" (da novela "Roque Santeiro"), "Meu Dilema", "Tudo Pode O Amor (All in Love Is Fair)" e "Lambadas III (tema da novela "Sassaricando"). Só lamento que a faixa "Personagem" (tema da novela Mandala) não tenha entrado nesta coletânea. Assim ajudaria muito trilheiro numa cajadada só. 

        É isso, Padawans! próxima parda: GUILHERME ARANTES. FUI!!!

SL Origens: GRANDES SUCESSOS DE AGEPÊ (401.0001, 1988)

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 FICHA TÉCNICA:

Ano: 1988 / Ano de relançamento em CD: 1999

Nº de catálogo: 402.0009 (LP) / 742.0009 (K7) / 401.0001 (CD) // 4203 2 (CD - Série Gala, 1999)

Seleção de repertório: Sérgio Motta

Gerente de produto: Toninho Paladino

Masterização: Ieddo Gouveia (LP), Mário Jorge e Aramis Barros (CD)

Fotos: Alexandre Fonseca

Produção: Andréa Lima

Produzido por Aramis Barros (1, 7, 8, 9, 10, 12, 13, 16) e Rildo Hora (2, 3, 4, 5, 6, 11, 14, 15, 16)

RIPADO DO CD ORIGINAL DE 1988, SEM EDIÇÕES OU REMASTERIZAÇÕES.

Capas escaneadas por $kywalker.

PLAYLIST:

1. DEIXA EU TE AMAR
2. VAI ACONTECER
3. DE TODAS AS FORMAS
4. ATALHOS
5. FOGO NO FORRÓ
6. LINDO É VOCÊ SER MINHA MULHER
7. TEMPO DE AMAR
8. CLARA CLARIDADE
9. FREVO NA MULTIDÃO
10. MAMA
11. O SAMBA É A MINHA CACHAÇA
12. ESTRADA DO CORAÇÃO
13. NO CALOR DO TEU AMOR
14. PROEZAS DO CORAÇÃO
15. ERRADO FUI EU
16. BANDEIRA DA FÉ

PLAYLIST (LP e K7):

• A1. DEIXA EU TE AMAR
• A2. VAI ACONTECER
• A3. ATALHOS
• A4. FOGO NO FORRÓ
• A5. TEMPO DE AMOR
• A6. LINDO É VOCÊ SER MINHA MULHER
• A7. O SAMBA É A MINHA CACHAÇA
• A8. MAMA
• B1. DE TODAS AS FORMAS
• B2. PROEZAS DO CORAÇÃO
• B3. CLARA CLARIDADE
• B4. FREVO NA MULTIDÃO
• B5. ESTRADA DO CORAÇÃO
• B6. NO CALOR DO TEU AMOR
• B7. ERRADO FUI EU
• B8. BANDEIRA DA FÉ

        Olá, Padawans! Dei a arrancada hoje no meu projeto SOM LIVRE ORIGENS falando dos primeiros 27 CD's da gravadora. Quando o formato de áudio chegou no Brasil, o CD era vendido como um produto chique e da mais alta pureza sonora. Combinava a praticidade do tamanho do formato (lembrando que um disco de vinil tem 30x30 cm, enorme para carregar) ao fato de não precisar trocar agulha de toca-discos e, ainda, de ser uma mídia impassível da reprodução ficar danificada por questões de arranhão. CD era um item caro e só quem era da elite possuía um disquinho desses ou tinha grana pra comprar um aparelho de CD (também chamado em inglês: CD player. Essa história de tocador de CD que pra mim é chamar o aparelho de punheteiro de CD é coisa dos anos 2010 pra cá).

        Eu me lembro bem que o primeiro comercial que a Som Livre fez falando que agora também estava lançando seus títulos em CD foi um anunciando os CD's "Expoentes" e "Aquarela Brasileira" (Emílio Santiago), sendo que o primeiro era o número 6 do catálogo e o último era o número 15. Lembrando que o formato preferido da população, na época, era o vinil. Um disco nunca foi um item barato - comia de 10 a 30% do salário de um trabalhador - e o CD era um item mais caro ainda e não era vendido em qualquer loja de discos. Grandes redes como Carrefour ou Mesbla tratavam discos como joias, trancafiando-os em embalagens especiais para evitar o furto - prática que se manteve até o ano passado e se extinguiu junto com a extinção das seções de CD das lojas.

        Curiosamente a Som Livre começou a fazer seus títulos também em CD por meio do catálogo "low budget" (de baixo orçamento) da gravadora. Ieddo Gouveia, funcionário responsável pela montagem dos discos e confeccionar os masters para a fabricação dos discos e cassetes, ficou de fora desse início e chamaram os nomes Mário Jorge e o cascudo engenheiro de som / produtor Aramis Barros para cuidar dessa parte na gravadora. Tanto que o master criado para o LP é um e para o CD é outro (vejam a diferença na ordem das playlists dos três formatos acima). 

        Outra curiosidade ficou para as capas da série "Grandes Sucessos". Uma capa criada para o LP / K7 e outro de layout adaptado para o CD, com letras maiores e a estreia do símbolo "Compact Disc" formando um disco digital (Um C e um D). A ordem das faixas foi modificada até o CD 6 "Expoentes". A partir do CD 7, a ordem foi uniformizada para todos os formatos. Ah, sim: Os produtores das faixas só apareciam no encarte do CD. No LP isso não era mencionado.

        O artista escolhido para inaugurar o catálogo da gravadora em CD foi Antônio Gilson Porfírio -  mais conhecido por nós como o sambista Agepê -, carioca nascido em 1943 e falecido em 1995 por conta de uma úlcera agravada pelo diabetes e consequente coma. Passou por quatro gravadoras: Continental, CBS, Som Livre e PolyGram. Esta coletânea contempla, por motivos óbvios, a sua passagem pela Som Livre que durou de 1984 a 1986. A sessão de fotos utilizada para a capa deste CD foi a do disco de 1986, porém com outro figurino.

        O repertório abrange os álbuns "Mistura Brasileira" (1984), "Agepê 85" (1985) e "Agepê" (1986). Ele já era um cantor consolidado quando "Deixa Eu Te Amar" fez um sucesso estrondoso nos rádios, ainda mais puxado pela novela "Vereda Tropical" (1984). "De Todas As Formas", "Vai Acontecer", "Atalhos", "Lindo É Você Ser Minha Mulher" e todas as outras da compilação tocaram pesado nas FM's, pelo menos no Rio de Janeiro. Então, para nós, não é uma coletânea caça-níqueis com faixas "enchendo linguiça". Vamos dizer que sintetizou bem essa fase em que ele teve a TV e o rádio em seu favor.

        Em 1999 a série Gala relançou este CD com a capa readaptada com arte adicional. Felizmente o CD ficou redondinho mesmo com os recursos tecnológicos de masterização para CD da época. Não mexi em nada porque eu quero que tenham a mesma experiência de quem comprou o prateadinho na época. Eu aprovei muito o som da prensagem original. Espero que vocês aprovem, também. 

ANTES DE IR...

        Vou relembrar uma classificação que vinha nas capas de alguns CD's na época para entender que QUALQUER CD é digital: Não existe CD analógico. O que faz ser digital é a forma como a informação da mídia é lida. O feixe de laser entende somente a linguagem binária da computação, ou seja: zeros e uns (0 e 1) e transforma cada combinação em informação que é traduzida em som para a gente. O CD roda mais rápido (500 RPM) quando inicia - próximo do centro - e termina até, se chegar quase à borda - 180 RPM. 

        Os CD's só possuem masterização em DIGITAL. Para ser analógico, teria de ser como no disco de vinil: Teria de se ter uma agulha e essa agulha penetrar no sulco da mídia, onde as ranhuras gravadas são convertidas em som por intermédio da agulha e amplificada através do aparelho de som. Até por isso mesmo NÃO EXISTE MASTERIZAÇÃO DIGITAL PARA DISCO DE VINIL. APENAS ANALÓGICA, mesmo com gravadoras vendendo essa realidade. Isso é, na verdade, fraude com o consumidor e verdadeira fake news.

        A classificação  de gravação e confeccção do CD consiste em:

• AAD = Gravação e Mixagem analógicas e Masterização Digital
• ADD = Gravação analógica, Mixagem e Masterização Digitais
• DDD = Gravação, Mixagem e Masterização Digitais
• DAD = Gravação e Masterização Digitais e Mixagem Analógica

        Assim como no disco de vinil, você só pode encontrar:

• AAA = Gravação, Mixagem e Masterização analógicas
• ADA = Gravação e Masterização Analógicas e Mixagem Digital
• DDA = Gravação, Mixagem digitais e Masterização Analógica
• DAA = Gravação digital, Mixagem e Masterização Analógicas

        Então guardem isso: CD lida com BITS e LINGUAGEM BINÁRIA DA COMPUTAÇÃO (0 e 1) que são traduzidos em forma de som pelo feixe de laser; DISCO DE VINIL lida com RANHURAS DE SULCOS que são traduzidos em forma de som pela AGULHA; FITAS CASSETE lidam com carretéis revestidos de ferro ou cromo com MILHÕES DE ÍMÃS BEM PEQUENOS FORMANDO UM CAMPO MAGNETICO QUE SE ORDENAM DE FORMA QUE CONSEGUEM CAPTAR O SOM AO GRAVAR e são traduzidas em som pelo CABEÇOTE.

        Se toca a superfície da mídia, é forma de leitura ANALÓGICA; se não toca a superfície (o CD joga o feixe no CD espelhado que reflete o feixe), a forma é DIGITAL. MP3 e streaming são exemplos de outras formas de áudio digital sem a necessidade do corpo físico da mídia.

        Bem, acho que falei demais pra um post só. Curtam o disco do Agepê, babies! FUI!!!! 

Vem aí: SOM LIVRE ORIGENS!

        Olá, Padawans! Eis que anuncio o meu novo projeto aqui da $kywalker. Resolvi contar - ou botar a todos para ouvirem - os primeiros 27 CD's mais o 33º do catálogo da extinta gravadora Som Livre. Todos eles com o som original e capas da época, salvo algumas exceções de falha de leitura do gravador de CD externo (então tive de refazer por outras fontes, mas foi muito pouco e não interferiu no resultado final). Então todos conhecerão como eram as capas no início, como elas ficaram naquele padrão chapado até 1992 e aproveitar pra soltar um bastidor aqui e ali. A primeira coletânea internacional, a primeira trilha oficial em CD, etc. Já estão no forninho e Deus me ajude para que meu gravador aguente o rojão - perdi o meu outro por forçar o bichinho a trabalhar de maneira industrial. 

        Esse projeto somente foi possível acontecer com a ajuda dos amigos, em especial com o esforço de Johan Van Haandel em catalogar e pesquisar sobre uma coisa que não é importante pra vida de ninguém menos a nossa. Já tenho seis CD's feitos até então e eles irão com todos os hissings (sibilidado que aparece na fita máster), todos os gaps (silêncio entre uma faixa e outra), toda a arte gráfica... Tudo o mais original possível. Vocês descobrirão que o padrão Som Livre em 1988 era diferenciado dos CD's da época por serem mais altos. Outra coisa: lançou disco comercialmente bom? Lançou disco comercialmente fraco? Não importa! É tudo história, agora.

        Lembrando que antes de dar a largada, ainda tenho de tratar das reprises das novelas. Então, com a extinção da mesma, vou sentar a pua e fazer a cobra fumar! Vou ter é trabalho nessa temporada! Deus me ajude (risos).

        Fiquem ligados, galera! Já, já eu volto. FUI!!!

SW Exclusive e Homenagem: TINA FOREVER / Tina Turner ($WP, 2023)

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FICHA TÉCNICA:

Ano: 2023 - Gravadora: $WP - Nº de catálogo: SWP-0165-2 (CD) / SWP-0165-4 (K7)

Seleção de repertório e masterização: $kywalker

Arte-final da capa: $kywalker

Fotos: Google

Fonogramas pertencentes à WEA, exceto 3 e 4 à UMG.

PLAYLIST - Disco 1:

1. PROUD MARY (4:56)  / Ike & Tina Turner
2. NUTBUSH CITY LIMITS (2:56) / Ike & Tina Turner
3. RIVER DEEP - MOUNTAIN HIGH (3:39) / Ike & Tina Turner
4. ACID QUEEN (2:58)
5. HELP! (4:30)
6. WHAT'S LOVE GOT TO DO WITH IT (3:48)
7. PRIVATE DANCER (7:14)
8. LET'S STAY TOGETHER (5:18)
9. WE DON'T NEED ANOTHER HERO (THUNDERDOME) [Extended Version] (6:07)
10. PARADISE IS HERE (5:34)

Disco 2:

1. THE BEST (5:28)
2. ON SILENT WINGS [Single Edit] (4:19) / with Sting
3. TYPICAL MALE (4:14)
4. SOMETHING SPECIAL (4:36)
5. BETTER BE GOOD TO ME (5:13)
6. TWO PEOPLE (4:09)
7. I DON'T WANNA LOSE YOU (4:20)
8. GOLDENEYE (4:43)
9. IN YOUR WILDEST DREAMS (5:28) / Tina Turner & Barry White
10. I DON'T WANNA FIGHT (6:08)

         Olá, Padawans! O mês de maio foi muito triste para nós que curtimos muita música e passamos nossas vidas ouvindo Rita Lee e também a homenageada de hoje. TINA TURNER nos deixou há dez dias atrás (dia 24 / 05 / 2023). Curiosamente perdemos as duas rainhas do Rock, sendo Rita a do rock brasileiro e Tina do rock internacional. A realeza do rock e da música mundial chora suas perdas.

        O máximo que podemos fazer, como órfãos que somos, é celebrar suas vidas e suas obras e hoje chegou a vez dessa suíça nascida americana conhecida em seu círculo íntimo e familiar como Anna Mae Bullock, que deu seu primeiro berro ao mundo em 1939. Dona de uma voz singular, rouca, sensual e poderosa, outra grande marca registrada de Tina era suas pernas, as quais ela ostentava para o mundo, tornando-se uma de suas marcas registradas.

        Ela começou sua carreira ao lado do ex-marido Ike Turner e juntos puseram hits nos rádios como "Proud Mary", cover do Creedence Clearwater Revival - acompanhado de uma inesquecível performance de palco, até hoje lembrado e celebrado por outras cantoras como Beyoncé, por exemplo -; a empolgante "Nutbush City Limits" cuja canção ela mesma compôs; "River Deep, Mountain High" cujos masters se perderam e até hoje usam uma gravação cheia de reverberação nas cópias. Ike & Tina regravaram sem a tal "Wall of Sound" do produtor Phil Spector (que produziu um monte de gente nos anos 60 e 70 e dentre todos o álbum "Let It Be" dos Beatles).

        Na vida pessoal as coisas não andaram muito bem. Ike bebia e se drogava muito, fazendo com que acontecessem abusos da parte dele na vida pessoal para com Tina. Ele a espancava e até chegou a abusar sexualmente da então esposa, levando à final separação em 1976.

        Um ano antes Tina participara do filme "Tommy", uma ópera-rock de Pete Townshend - integrante da banda de rock The Who cujas novas gerações precisam realmente conhecer - interpretando a Rainha do Ácido ou como a música-tema sugere: "Acid Queen". Com toda energia possível, ela elevou a música a um nível incomparável e ficou marcada com esta performance até hoje nas mentes de quem assistiu o filme.

        Considerada um ato passado, ela assinou com a Capitol Records em 1983 e foi uma guinada de 180 graus em sua carreira. Ela lançou "Let's Stay Together", cover do cantor Al Green, onde surpreendentemente alcançou o primeiro lugar das paradas Hot Club Dance Songs da Billboard. Isso garantiu que o álbum "Private Dancer" viesse à tona e o single-título que levou a vender 10 milhões de cópias no mundo todo. Daí ela não parou mais: fez outro filme ("Mad Max: Além da Cúpula do Trovão") e ainda cantou o tema, gravou mais discos de sucesso... Finalmente ela estava onde deveria, que era no topo e no Olimpo da música mundial.

        Ela pagou os tubos para manter o nome Turner atrelado a si a Ike, que ainda a amedrontou e a assediou por alguns anos até que ela resolveu dar um basta, fazendo com que ele saísse de vez e por baixo de sua vida. Com sucesso atrás de sucesso, ela se casou com o suíço Erwin Bach e se naturalizou suíça. Aliás, foi onde ela encontrou seu bálsamo e ele a acompanhou até o final de sua vida.

        Falando nesta compilação, destaquei 20 grandes momentos de sua carreira, seja ao lado de Ike, seja solo. Eu pautei muito por sua presença no Brasil em discos de novelas, coletâneas e muitos hits, mas confesso que as minhas preferidas constam em seu disco de 1996, "Wildest Dreams" como "On Silent Wings" (nesta versão dela com o Sting cantando quase no final da música) e a inédita de 2004, a  linda "Something Special" que saiu na coletânea dupla "All The Best" (que eu acho que a versão dos Estados Unidos perante a nossa ficou muito pobre de repertório). Lembrando que Tina também tinha uma forte conexão com o Brasil, sendo que um dos maiores shows de sua carreira aconteceu no Rio de Janeiro e ainda era fã do eterno Ayrton Senna, cuja música "The Best" ficou marcada como tema internacional dele. Desculpem dividir em dois discos, mas as versões eram bem grandes e eu não quis deixar nenhuma dessas colocadas de fora, ou seja: Tina Turner para ouvidos brasileiros. FUI!

Reissue e Homenagem: BAILA CONMIGO / Rita Lee y Roberto (EMI, 1983)

 

Baixe este álbum remasterizado em FLAC Loseless 24 bits HD aqui. Para baixar em MP3 320 kbps 24 bits HD clique aqui.

FICHA TÉCNICA:
Ano: 1983 - Gravadora: EMI Music (atualmente pertence à Universal Music)
Nº de catálogo: 6507 (LP)
Produzido por: Rita Lee e Roberto de Carvalho
Coproduzido por: Guto Graça Mello (faixas 1, 4, 5, 6, 7, 9, 10)
Engenheiro de som: Célio Martins
Mixado por: John Luongo e Roberto de Carvalho na Sigma Studios - Nova Iorque
Remasterizado por $kywalker em 24 bits HD
CAPA
Design de capa: Roy Kohara / John O'Brien
Fotografia: Phil Fewsmith (Los Angeles)
Restauração de capas e adaptação para CD: $kywalker
Bitrate: 320 kbps HD

PLAYLIST:

1. BAILA CONMIGO (BAILA COMIGO)
2. NO SE OLVIDARTE (MUTANTE)
3. ATLÁNTIDA (ATLÂNTIDA)
4. PIDE MÁS (CHEGA MAIS)
5. CASO SÉRIO (CASO SÉRIO)
6. MANÍA DE TI (MANIA DE VOCÊ)
7. DULCE VAMPIRO (DOCE VAMPIRO)
8. BAÑO DE ESPUMA (BANHO DE ESPUMA)
9. CORRE CORRE (CORRE CORRE)
10. LANZA PERFUME (LANÇA PERFUME)

        Oi, gente! Como todos sabem, para a nossa tristeza, Rita Lee nos deixou dia 8 de maio deste ano e com ela o país teve uma tristeza profunda. Acredito que nem ela imaginou a extensão da sua influência com sua música na vida de tanta gente e o legado indelével que ficou. Porém, Rita celebrou a vida e a adorou até o último momento. Então, como certamente ela me fez feliz e um monte de gente (como na sua música "Saúde", seu desejo foi cumprido) eu volto com este post que fiz em 2017 sobre este disco em espanhol que NUNCA foi lançado no Brasil. A novidade é que desta vez eu também postei em FLAC, mas ó: Este é uma pequena homenagem. Assim como eu fiz com a Gal Costa, Rita também ganhará uma outra do tamanho de sua grandeza como a Rainha do Rock Brasileiro e Padroeira da Alegria. É duro viver mais de 30 km de distância de sua coleção... :-( 

        Então fiquem com este pequeno mimo enquanto aquela coletânea de respeito não vem. A partir de agora vocês ficam o release original. FUI! :-*

           "Salve Jorge! Hoje a novidade vai para o álbum em espanhol da Rita Lee, que nunca fora lançado por aqui mas que você sempre encontra nas lojas de discos de vinil especializadas aqui na nossa terra: BAILA CONMIGO foi lançado em vários países de língua espanhola como Espanha e Argentina. A minha edição é argentina, eu passei para CD e, consequentemente, digital para o deleite de todos que só encontravam em qualidade caidinha.

           O repertório se concentrou nos sucessos dos álbuns de 1979, 1980 e "Saúde" (1981). Apesar de ser um item importantíssimo para colecionador, as versões de Ray Girado às vezes soa ridícula - sendo a mais ridícula "Lanza Perfume" - mas em sua maioria são boas adaptações. Rita não aparenta ter o mesmo tesão em cantar essas versões, coisa que obviamente não ocorreu com os nossos LP's em português. Bem, como ela mesma confessou, foi um álbum para ganhar um dinheiro extra por aí.

          Na Itália foi lançado um álbum com mesma capa mas com as músicas em português e com uma playlist diferente chamada "Baila Brazil" também pela EMI no mesmo ano. Tem coisas como "Maria Mole" e "Lança Perfume". Enfim, coisa para agradar gringo.

           De qualquer forma este álbum virou meu item de cabeceira. Espero que vire o de vocês por este momento. FUI!"

$W Exclusive: $KYWALKER DISCOTHEQUE 5: UM MIXTAPE DIFERENTE! ($WP, 2023)

Baixe este álbum remasterizado em FLAC 24 bits HD aqui e o Continuous Mix aqui.

Baixe este álbum em MPB 320kbps HD aqui.

 FICHA TÉCNICA:
Ano: 2023 - Gravadora: $WP
Nº de catálogo: SWP-0164-1 (LP) / SWP-0164-2 (CD) / SWP-0164-4 (K7)

Seleção de repertório e remasterização: $kywalker

Masterizado em FLAC Loseless 24 bits HD e MP3 320kbps HD

Fonogramas de titularidade de: UMG (1, 8, 11, 12, 13, 14), WEA (2, 5, 7), SME (3, 9, 15), Visom Digital (4), Unidisc (6) e FTG (10).

CAPA

Arte-final: $kywalker

Fotos: Muir Vidler / The Guardian

Modelos: Isaac Houston, Perola Congo e Scarlett Maguire.

PLAYLIST:

1. OVERTURE / The Miracles
2. BLAST OFF / Silk Sonic [Bruno Mars, Anderson .Paak with Bootsy Collins]
3. WHEN YOU GONNA LEARN? (DIDGERIDOO) [J K MIX] / Jamiroquai
4. I CAN'T HELP IT / Torcuato Mariano - feat. Ana Leuzinger
5. DANCE FLOOR / Zapp
6. COME AND GET YOUR LOVE / Boys Town Gang
7. TRY IT OUT [Mixed Version] / Gino Soccio - vocal by Erma Shaw
8. MIND UP TONIGHT / Melba Moore
9. BREAK MY SOUL [THE QUEENS REMIX] / Beyoncé & Madonna
10. KEEP DOIN' IT / Showdown
11. WALK ON BY / Gloria Gaynor
12. MEDLEY: OVER THE RAINBOW / WE'RE OFF TO SEE THE WIZARD (THE WONDERFUL WIZARD OF OZ) / Meco
13. JUST WALK IN MY SHOES / WALKIN' / Charisma and The Fantasy Orchestra - vocal by Sydney Barnes
14. DA DA DA I DON'T LOVE YOU YOU DON'T LOVE ME AHA AHA AHA / Trio
15. DIA D / Marcos Valle

        Antes de mais nada: VOCÊS NÃO SABEM O PRAZER QUE É ESTAR DE VOLTA!

        Em segundo lugar: A TEMPORADA 2023 DA $WP ESTÁ ABERTA!

        Oi, Padawans! Bem-vindos novamente à minha casa. Resolvi arregaçar as mangas e chamei a nave discoespacial $KYWALKER DISCOTHEQUE e infelizmente ela não pôde aterrar aqui desta vez. Ela, então, me mandou este Mixtape que estou compartilhando com todos vocês. Diferentemente dos outros volumes, este aqui é parcialmente mixado, mas eu fiz de uma forma que as faixas não sofrem danos e você, na sua casa, pode ouvir tranquilamente sem me xingar. 

        Neste volume mesclei cantores da atualidade (Silk Sonic e Beyoncé) com os da antiga porque essas músicas em questão têm um sabor nostálgico retrô. Enquanto o Silk Sonic de Bruno Mars relembra a música soul dos anos 70, Beyoncé se junta à Madonna e usa "Vogue" à exaustão para um remix com a queen. Quem imaginou que essa emendaria perfeitamente com "Keep Doin' It" do Showdown?

        Para variar, a jornada entre a playlist inicial e a final foi uma jornada instintiva. Precisava aproveitar o momento em que estou na fase de escutar Gino Soccio e Marcos Valle. Algumas aqui vocês já ouviram em trilhas de novelas dos anos 70, tais como as músicas do Showdown, Meco e Charisma. O disco começa lounge, abrindo a pista para começar a ferver na faixa 5 começando bem com "Dance Floor" (Zapp).

        Crianças do meu país, espero que gostem da minha coletânea nesta minha volta. XÊRU!!!! 

SW Exclusive: D E S C O M U N A I S ! ($WP, 2022)

Para baixar esta coletânea em FLAC Loseless 24 bits HD, clique aqui: Disco 1 e Disco 2.

 

Se preferir baixar em MP3 320 kbps HD, baixe aqui.

FICHA TÉCNICA:

Gravadora: $WP - Ano: 2022 - Nº de catálogo: SWP-0163-2 (2xCD) / SWP-0163-4 (K7)

Concepção de projeto, capas, seleção de repertório e masterização: $kywalker

Desenho: Google

Fonogramas pertencentes a: United Support of Artists for Africa (CD 1 - 1), UMG (CD 1 - 2, 3, 6, 7, 8, 10; CD 2 - 2, 6, 7, 9, 10, 11), WEA (CD 1 - 4, 5; CD 2 - 3, 4, 5), SME (CD 1 - 9, 11; CD 2 - 1, 8)

PLAYLIST: - Disco 1

1. WE ARE THE WORLD / USA For Africa
2. HEY JUDE / The Beatles
3. BOHEMIAN RHAPSODY / Queen
4. STAIRWAY TO HEAVEN / Led Zeppelin
5. TIME / Pink Floyd
6. ISN'T IT A PITY / George Harrison
7. CALLING OCCUPANTS OF INTERPLANETARY CRAFT (THE RECOGNIZED ANTHEM OF WORLD CONTACT DAY) / Carpenters
8. PATIENCE / Guns N' Roses
9. TOTAL ECLIPSE OF THE HEART / Bonnie Tyler
10. SOWING THE SEEDS OF LOVE / Tears For Fears
11. HEAL THE WORLD / Michael Jackson

Disco 2:

1. FREEDOM '90 / George Michael
2. LA VIE EN ROSE / Grace Jones
3. DOMINO DANCING / Pet Shop Boys
4. EVERYBODY DANCE / Chic
5. SAVE A PRAYER [Long Version] / Duran Duran
6. THE ONE / Elton John
7. NOTHING ELSE MATTERS / Metallica
8. NO ORDINARY LOVE / Sade
9. LOVE HANGOVER / Diana Ross
10. I FEEL LOVE / Donna Summer
11. FAROESTE CABOCLO / Legião Urbana (BONUS track nacional)

            Oi, Padawans! Feliz Ano Novo!

            Antes de me despedir de 2022 e da última temporada aqui na $WP, me bateu a louca e resolvi dar vida a uma coletânea que eu comecei a fazer há anos e sempre adiava. Todas aqui fizeram sucesso com faixas longas, contrariando a disposição das rádios de apenas tocarem faixas entre três minutos e meio e quatro, estourando no máximo em um single.

          Esta coleção está bem diversificada pegando muitos do subgêneros do rock até o agito dos anos 70, 80 e 90 e até o nosso long track mais famoso: Faroeste Caboclo. Ele merecia figurar aqui, apesar de ser a única música nacional de longa duração que toda criança sabia a letra quilométrica de cor em 1987.

            Meus queridos, um Feliz Ano Novo a todos e que a paz seja instaurada nas nossas vidas a partir de 2023. Beijundas e FUI! :-*

SW Exclusive: PURE GAL: ETERNAMENTE / Gal Costa ($WP, 2022)

 

Baixe esta coletânea remasterizada em FLAC Loseless 24 bits HD aqui: Disco 1, Disco 2 e Disco 3.

Versão em Cassete da capa.

FICHA TÉCNICA:

Ano: 2022 - Gravadora: $WP - Nº de catálogo: SWP-0162-2 (CD) / SWP-0162-4 (K7)

Seleção de repertório: $kywalker e Cristal.

Masterizado por $kywalker em FLAC Loseless 24 bits HD e MP3 24 bits HD.

Fonogramas pertencentes à UMG, SME, RGE e Biscoito Fino.

CAPA

Design gráfico: $kywalker

Fotos manipuladas por inteligência artifical, gerando desenhos no software Prequel AI.

Arte-final: $kywalker

Fotos originais: Google

PLAYLIST:

Disco 1:

1. MEU NOME É GAL [1979]
2. MINHA VOZ, MINHA VIDA
3. O AMOR
4. ETERNAMENTE
5. COMO UM SAMBA DE ADEUS
6. MUSA CABOCLA
7. CADÊ
8. INQUIETAÇÃO
9. ESTRELA, ESTRELA / com Zéluiz
10. NUA IDEIA (Leila XII)
11. RELANCE
12. BORZEGUIM
13. MEU DOCE AMOR
14. TUAREG
15. CANÇÃO QUE MORRE NO AR
16. SAUDOSISMO
17. CINEMA OLYMPIA
18. TIGRESA
19. FALTANDO UM PEDAÇO
20. CAMINHOS CRUZADOS / part. esp.: Tom Jobim
21. DESAFINADO [1987]
22. SAUDAÇÃO AOS POVOS AFRICANOS • INGENA

Disco 2:

1. SOLITUDE (SOLITUDE) / FOLHETIM [Ao Vivo na Casa de Julia Mattos] / diálogos: Sonia Braga e Joana Fomm
2. MODINHA PARA GABRIELA (Modinha de Gabriela)
3. MINHA MÃE / Gal e Maria Bethânia
4. CARAS E BOCAS
5. CORAÇÃO VAGABUNDO / Gal e Caetano Veloso
6. SOL NEGRO / Maria Bethânia - part. esp.: Maria da Graça (Gal Costa)
7. A HISTÓRIA DE LILY BRAUN
8. NÃO IDENTIFICADO
9. FLOR DE MARACUJÁ
10. MIAMI MACULELÊ / rap: Caetano Veloso
11. GRANDE FINAL [VERSÃO TURMA DO PERERÊ]
12. FREVO DIABO
13. NAMORINHO DE PORTÃO / part. esp.: Gilberto Gil
14. LUA-DE-MEL (Como O Diabo Gosta)
15. DIVINO, MARAVILHOSO
16. COM MEDO, COM PEDRO
17. MANIA DE VOCÊ [Gravado Ao Vivo No Rio Centro] / Rita Lee e Gal
18. EU ACREDITO
19. FUTUROS AMANTES
20. CAMINHOS DO MAR

Disco 3:

1. UM DUETO / Francis Hime e Gal
2. LILI (HI-LILI HI-LO) / Trem da Alegria - part. esp.: Gal Costa e Moreno Veloso
3. SONHO REAL / Gal e Wagner Tiso
4. VATAPÁ
5. BABY / Gal e Caetano Veloso
6. É LUXO SÓ
7. BEM-BOM
8. TÁ COMBINADO
9. NADA MAIS (Lately)
10. ESOTÉRICO / Doces Bárbaros (canta: Gal e Bethânia)
11. QUEM PERGUNTOU POR MIM
12. O VENTO
13. VACA PROFANA
14. NUVEM NEGRA
15. DETALHES / Erasmo Carlos e Gal
16. MAMÃE, CORAGEM
17. BRASIL

            Olá, Padawans! Em espírito de Natal, eu vim celebrar a vida e a obra de nossa Eternamente Gal Costa. Ela foi a primeira artista a figurar na série PURE, onde procuro destacar uma parcela da obra de um artista que vai além dos singles e dos sucessos no rádio. 

             A obra de Gal é muito vasta e vai além do óbvio. Além de uma discografia indefectível na fase Philips (1967-1983), ela tem gemas espalhadas por diversos projetos e também em discos de outros cantores, tais como: como Rita Lee, Erasmo Carlos, Ney Matogrosso e muitos outros. Algumas dessas pérolas desconhecidas - ou melhor, passadas despercebidas - do grande público foram trazidas à tona neste lançamento que não tem a menor pretensão de ser um testamento da versatilidade e grandeza da obra dela, mas de mostrar o porque de ser uma das maiores cantoras brasileiras de todos os tempos. Sua voz permaneceu límpida até sua Viagem rumo à Eternidade novembro passado.

            O primeiro disco é uma espécie de apresentação de sua persona. Canções como "Minha Voz, MInha Vida" e "Tigresa" podem ser consideradas em uma biofantasia músicas autobiográficas dentro da imaginação do ardoroso fã da cantora. 

            A partir do segundo disco apresento as gemas perdidas pelos discos de outros artistas e até a nem tão inédita gravação feita para a novela "Dancin' Days" (o blog lançou lá nos primórdios quando fez as trilhas complementares da novela) de "Solitude / Folhetim" em um duelo musical provocado por Julia Mattos (Sonia Braga) e Yolanda Pratini (Joana Fomm) tendo Gal como a portadora dos golpes através dos versos que cantava ao vivo na gravação da novela.

            Explicando o fato de "Modinha para Gabriela" ter ganhado um subtítulo: É que quando a Philips lançou o tema da novela "Gabriela" (de Jorge Amado exibida pela Rede Globo em 1975-1976) em compacto simples, veio com o título "Modinha DE Gabriela", contendo uma versão editada da gravação aparente na trilha da novela.

            Antes de gravar seu primeiro LP ao lado de Caetano em 1967 Gal gravou alguns compactos ainda com seu nome de batismo, Maria da Graça. Quando Maria Bethânia lançou seu primeiro disco pela RCA em 1965 a convidou para fazer um dueto em "Sol Negro". Dois anos depois assinou com a Companhia Brasileira de Discos (CBD Phonogram) e assim surgiu "Domingo", gravado ao lado de Caetano em 1967.

            Este disco a ajudou a pavimentar o seu primeiro degrau rumo ao estrelato. Em 1969 ela gravou um álbum autointitulado que trouxe como sucessos "Divino, Maravilhoso", "Não Identificado", "Sebastiana" (ao lado de Gilberto Gil), "Namorinho de Portão" (também junto com Gil) e o clássico "Baby", que tem Caetano interpolando a canção "Diana" (Paul Anka). No mesmo ano ela apostou no som do rock psicodélico e gravou "Gal". Com muita guitarra elétrica, o rock lisérgico tomou conta do disco e certamente irritou os tradicionalistas da música brasileira que eram terminantemente contra a adição da guitarra elétrica no gênero. Deste disco ficaram os clássicos "Tuareg" e "Cinema Olympia".

            É uma jornada atemporal e nada cronológica saudando a obra de Gal. Quem quiser maiores detalhes de cada lançamento é só dar uma olhada nos créditos. Eu informei de onde saiu cada uma dessas faixas e creio que é um ponto de partida para o aprofundamento sobre sua carreira. Eu já fiz meu papel de apresentar. Cabe agora a vocês que baixarem este disco fazerem o resto.

            Reitero o que eu falei anteriormente: Este não é um compilado de grandes sucessos. A série "Pure" foi feita para ressaltar e enfatizar as gemas despercebidas, escondidas e até raras do artista em questão. A exemplo do que aconteceu com "Pure Donna Summer" e "Pure Pet Shop Boys", os focos estão em dois patamares: Fugir da obviedade do rádio e foco na música / interpretação do artista. É um carinho aos ouvidos de quem me acompanha nessa minha jornada de 12 anos. Vocês achariam, por exemplo, se eu fizesse um de Marisa Monte eu escolheria as óbvias "Bem Que Se Quis" ou "Amor, I Love You"? Não. Agora, quando eu fiz o álbum "Antologia" (retirado do blog por questões de reclamação do detentor dos direitos dos fonogramas), eu praticamente coletei tudo de sucessos dela até aquele presente momento (2011). Então, eu estou convidando a entrarem mais na música de Gal através desse meu tributo a ela. 

            Em tempo: FELIZ NATAL!!!! Até 2023, quando a nova temporada virá com grandes novidades para o deleite de todos. FUI!!! Espero que tenham gostado do meu presentinho de Natal.  :-**

SW Exclusive: NICE TO MEET YOU, I'M... WHITNEY HOUSTON e GIORGIO MORODER (2022)

Baixe esta coletânea exclusiva em FLAC Lossless 24 bits aqui (Disco 1) e aqui (Disco 2).

Baixe esta coletânea exclusiva em FLAC Loseless 24 bits aqui.

Se preferir baixar em MP3 320kbps 24 bits HD, clique aqui.

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FICHA TÉCNICA:

Ano: 2022 - Gravadora: SWP

Nos. de catálogo: SWP-0160-2 / SWP-0160-4 (Whitney Houston) 

                             SWP-0161-2 / SWP-0161-4 (Giorgio Moroder)

Seleção de repertório, masterização, capas e layout: $kywalker

Fotos: Google

Fonogramas pertencentes à Arista (Whitney) // Oasis, UMG e WMB (Giorgio)

            Olá, Padawans! Espero que todos estejam bem, claro. Voltei mais uma vez para entregar-lhes o meu presente de aniversário de 12 aninhos da SWP: Duas coletâneas dedicadas a dois ícones da música, cada um no seu quadrado, mas que sua importância para a história da musica pop ficará fincada em um marco indelével: WHITNEY HOUSTON - uma cantora que dispensa apresentações - e GIORGIO MORODER, um produtor que também deveria ter sua apresentação dispensada. Porém, como sabemos que o tempo é cruel com todos, Eu não pretendo deixar morrer a memória de nenhum dos dois. Por isso mesmo apresento às futuras gerações e a até a atual esses dois artistas únicos para uma geração que teve boa música em abundância.

NICE TO MEET YOU, I'M... WHITNEY HOUSTON

PLAYLIST:

Disco 1:

1. I WILL ALWAYS LOVE YOU
2. HOLD ME / duet with Teddy Pendergrass
3. GREATEST LOVE OF ALL
4. WHEN YOU BELIEVE / duet with Mariah Carey
5. DIDN'T WE ALMOST HAVE IT ALL
6. ONE MOMENT IN TIME
7. I WANNA DANCE WITH SOMEBODY (WHO LOVES ME)
8. IT'S NOT RIGHT BUT IT'S OKAY
9. I'M EVERY WOMAN
10. QUEEN OF THE NIGHT [CJ's Master Mix]
11. IF I TOLD YOU THAT / duet with Goerge Michael
12. NOBODY LOVES ME LIKE YOU DO / duet with Jermaine Jackson
13. SAVING ALL MY LOVE FOR YOU
14. WHERE DO BROKEN HEARTS GO
15. ALL THE MAN THAT I NEED
16. I LOOK TO YOU
17. EXHALE (SHOOP SHOOP)

Disco 2:

1. IF YOU SAY MY EYES ARE BEAUTIFUL / Jermaine Jackson - duet with Whitney Houston
2. HOW WILL I KNOW [Single Version]
3. LOVE WILL SAVE THE DAY
4. I'M YOUR BABY TONIGHT
5. SO EMOTIONAL
6. STEP BY STEP
7. MILLION DOLLAR BILL
8. COULD I HAVE THIS KISS FOREVER [Metro Mix] / duet with Enrique Iglesias
9. MY LOVE IS YOUR LOVE
10. AFTER WE MAKE LOVE
11. ALL AT ONCE
12. I HAVE NOTHING
13. RUN TO YOU
14. I DIDN'T KNOW MY OWN STRENGTH
15. HEARTBREAK HOTEL
16. I BELIEVE IN YOU AND ME [Single Version]
17. WHY DOES IT HURT SO BAD
18. I LEARNED FROM THE BEST

            Nascida Whitney Elizabeth Houston em 1963, essa americana teria 58 aninhos hoje caso um afogamento em uma banheira não tivesse a levado há 10 anos atrás, mais especificamente em 10 de fevereiro de 2012. Whitney, reconhecida também como "A Voz", é uma das maiores artistas que mais venderam discos em todos os tempos - cerca de 200 milhões de discos pelo mundo todo. Ela foi número 1 consecutivamente nas paradas da Billboard e uma grande influência na música pop por conta de seus vocais poderosos. Filha da também cantora Cissy Houston e prima de outras colegas de profissão tão importantes quanto (Dionne Warwick e a soprano Leontyne Price), Whitney foi uma descoberta de Clive Davis e aos 19 anos assinou com a Arista Records. Dona de uma beleza ímpar, ela continua sendo um ícone de referência preta com todos os louvores possíveis acerca de sua bela voz. Ela também foi atriz, sendo o filme "O Guarda-Costas" (The Bodyguard) o mais aclamado e succeso de público, tanto por sua atuação quanto por sua trilha sonora que vendeu horrores.

            Infelizmente Whitney viveu um relacionamento abusivo com o ex-New Edition Bobby Brown, o que a levou para o mundo das drogas destruindo, aos poucos, sua autoestima a ponto de ficar alguns anos sem gravar nada. Porém, quando ela estava se reerguendo com o álbum "I Look to You" (2009), Whitney não estava em plena forma vocal, gerando muitas críticas acerca de suas performances ao vivo. Ela havia se transformado numa sombra do que ela tinha sido. 

            Em 2012, antes de uma apresentação no Grammy Awards, ela foi achada inconsciente e submersa dentro uma banheira do hotel. Oficialmente ela morreu de doença cardíaca aterosclerótica e uso de cocaína. Em seu sangue ainda havia traços de remédios pesados em seu organismo, como Benadril, Xanax e Flexeril, além de maconha.

            Falando especificamente sobre a coletânea, seria um acinte da minha parte fazer um CD só. Whitney era multifacetada demais para isso. Claro que ela ficou marcada como uma cantora de baladas românticas, mas ela também sabia colocar todo mundo pra dançar. Nós temos uma história de amor com Whitney principalmente através das novelas. Ela já apareceria, incógnita, na trilha internacional da novela "Livre Para Voar" (1984) na faixa 4A, onde sua participação na faixa de Teddy Pendergrass, "Hold Me", não foi creditada.

                Em 1985 foi a vez da novela "Um Sonho A Mais" ter um outra tema da cantora, desta vez em dueto com Jermaine Jackson com "Nobody Loves Me Like You Do" (ela também foi tema da novela "Livre Para Voar" no ano anterior nas vozes de Anne Murray & Dave Loggins). Depois em "De Quina Pra Lua", no mesmo ano, com "Saving All My Love For You" encerrando o disco.

            Porém, o grande salto da artista em terras tupiniquins foi quando "Greatest Love of All" (cover de George Benson) foi um dos grandes sucessos da novela "Cambalacho" (1986) botando, definitivamente, o nome Whitney Houston no nosso mapa. A partir desse momento, ficamos todos obcecados com sua voz e estávamos ávidos por mais. Foi quando em 1987 seu segundo álbum intitulado "Whitney" chegou às lojas trazendo a dançante "I Wanna Dance With Somebody (Who Loves Me)". A trilha internacional da novela "Mandala" (1987-1988) trouxe o megassucesso "Didn't We Almost Have It All" e por causa da novela "Vale Tudo", no mesmo ano, nossos compatriotas conheceram "Where Do Broken Hearts Go".

            Em 1989, através da novela "O Salvador da Pátria", "One Moment In Time" ficou massivamente conhecida e se tornou outro grande clássico da cantora por aqui. Essa música foi gravada para as Olimpíadas de Seul em 1988 e não entrou em nenhum álbum de carreira. Já em 1990 ela colocou outra balada em nossas paradas: "All The Man That I Need", que foi tema da novela "Lua Cheia de Amor" em 1991.

            Em 1992, por ocasião do lançamento do filme "O Guarda-Costas" (The Bodyguard) e sua trilha sonora, Whitney foi incontestavelmente a número 1 das paradas brasileiras emplacando quase todo o lado A da trilha: "I Will Always Love You", "I Have Nothing", "I'm Every Woman", "Run to You" e "Queen of the Night" - aqui executada nos rádios na versão de CJ Mackintosh em detrimento da versão original. A trilha vendeu feito água.

            Apesar de sua carreira ir de vento em pop nos EUA e em terras estrangeiras, sua visibilidade andou morna por aqui de 1994 a 1998 quando ela lançou o álbum "My Love Is Your Love" trazendo "It's Not Right But It's Okay" (especialmente sucesso enorme na versão Thunderpuss 2000 Mix, que tocou nos rádios e massivamente nas boites gay) e o dueto com Mariah Carey - considerada a resposta "negra" à Whitney da Sony Music (ela é considerada negra nos EUA por conta da "Lei da Gota de Sangue", quando uma pessoa de pele branca tem parentes pretos em sua árvore genealógica e no caso dela era o pai) - em "When You Believe", tema do filme da Dreamworks "O Príncipe do Egito" (The Prince of Egypt)".

            Chegou a hora de exaltar seus grandes êxitos. Em 2000 lançou sua coletânea dupla "Greatest Hits" com um DVD acompanhando sua saga também em vídeo clipes. Foi a partir daí que muitos sucessos retroativos vieram ao conhecimento do público por aqui: "How Will I Know", "I'm Your Baby Tonight", "So Emotional" ou "Love Will Save The Day". Descobrimos que seu primeiro grande sucesso solo foi com "You Give Good Love", omitido deste lançamento por não representar sonoramente Whitney como ela se colocou depois na opinião deste que vos escreve.

            Com esta coletânea nos chegaram dois duetos inéditos marcantes: "Could I Have This Kiss Forever" (com Enrique Iglesias) e "If I Told You That" (dueto histórico com George Michael, que viria a falecer em 2016).

            Com um tempo sumida da mídia por conta de problemas com drogas e com Bobby Brown, ela ressurge feito fênix em 2009 com "I Look to You" e automaticamente foi parar como parte da trilha internacional da novela "Viver A Vida". Essa seria, até o presente momento, o canto do cisne de Whitney em novelas.

            Eu tentei resumir sua carreira nesses dois discos - que quase viraram três - em uma ordem não cronológica, mas de feeling, mesmo. É um álbum massivamente composto de baladas, mas também todas os seus sucessos das pistas estão aqui representados e eu espero que tenha honrado bem o seu nome e conseguido reapresentá-la como o ícone da música que ainda continua sendo em 35 sucessos. Viva Whitney!

NICE TO MEET YOU, I'M... GIORGIO MORODER

PLAYLIST:

1. FROM HERE TO ETERNITY [Single Version]
2. LOVE'S IN YOU, LOVE'S IN ME / Giorgio and Chris
3. LOVE NOW, HURT LATER / Giorgio and Chris
4. BABY BLUE
5. WHAT A NIGHT
6. IF YOU WEREN'T AFRAID
7. I WANNA ROCK YOU
8. CHASE [from "Midnight Express"]
9. FLASHDANCE... WHAT A FEELING! / Irene Cara
10. LADY, LADY / Giorgio Moroder and Joe Esposito
11. TOGETHER IN ELECTRIC DREAMS / Giorgio Moroder and Philip Oakey
12. NEVER ENDING STORY / Limahl
13. LOVE KILLS / Freddie Mercury
14. CARRY ON / Donna Summer with Giorgio Moroder
15. TAKE MY BREATH AWAY (LOVE THEME FROM "TOP GUN") / Berlin
16. HAND IN HAND / Koreana
17. SON OF MY FATHER*
18. LOOKY, LOOKY*

*Digital bonus tracks.

            Chegou a vez de falar de Giovanni Giorgio Moroder, conhecido como "o pai da Disco Music". A ele é creditado o pioneirismo da Euro Disco e da Dance Music Eletrônica. Aos 82 anos, quando esta publicação está indo ao conhecimento de vocês, ele ainda está atuante no meio musical discotecando como DJ pelo mundo.

            Giorgio é compositor, cantor e produtor musical. Sua obra com sintetizadores influenciou diversos gêneros musicais como HI-NRG, Italo Disco, House, New Wave e Techno.

            No início de carreira, lá no final dos anos 1960 e início dos anos 1970, ele começou a fazer schlager na Alemanha (sucessos grudentos e muito raidofônicos) gerando "Looky, Looky", em 1970 e "Son of My Father" em 1972 - no Brasil, esta foi tema internacional da novela "Selva de Pedra" no mesmo ano. Seus discos iniciais saíram no Brasil pelo selo Fermata.

            Em 1975 começou uma parceria de sucesso com Donna Summer a partir dos sucessos europeus "Lady of The Night" e "The Hostage" compondo o disco de Donna juntamente com seu parceiro Pete Bellotte. O estouro mundial veio mesmo com "Love to Love You", que ganhou a parcela do nome "Baby" quando o single audacioso de 3:28 virou uma versão para os clubes de 16:48 e com isso catapultou Donna para o estrelato em uma parceria que duraria 6 anos ininterruptos e outras ocasionais enquanto ela foi viva. Desta "joint-venture" eu coloquei "Carry On", sucesso de 1992 que saiu no álbum "Forever Dancing" (Virgin Music) de Giorgio. Tocou muito nos rádios brasileiros.

            A Disco Music estava começando a se firmar como um gênero musical de sucesso nas pistas. Então discos em estilo "tour-de-force" (ou com uma faixa imensa de 15 a 18 minutos no lado A ou com três a quatro faixas ligadas por mixagem dando a impressão de música nonstop - sem parar) começaram a surgir e Giorgio usou e abusou do formato, seja em discos próprios ou que ele produzia. "Knights in White Satin" (1976) começou neste estilo.

            Em 1977 ele lançou o disco que rompeu com tudo aquilo que os outros estavam fazendo. "From Here to Eternity" era dançante, disco e ao mesmo tempo muito futurista. Feita somente com sintetizadores, Giorgio conseguiu trazer esse clima atemporal para a sua música e ainda carregou Donna Summer consigo nessa ao transformar "I Feel Love" em uma algo indescritivelmente atual. Tocou em 1977 e influenciou tudo o que veio depois a ponto de nos anos 1990 acharem que era uma música nova de Donna (mas era um bem sucedido revival). Ainda em 2022 "I Feel Love" soa mega contemporânea.

            Dando sequência ao sucesso, Giorgio se juntou à cantora Chris Bennett e gravou o álbum "Love's In You, Love's In Me" (1978) com um lado A mais lentinho porém dançante. "Love's In You, Love's In Me", a faixa-título, foi tema internacional da novela da Rede Globo "Sinal de Alerta" (1978) e "Love Now, Hurt Later" foi tema no mesmo ano da novela "Pecado Rasgado".

            Em 1979 ele lançou "E=MC²" (eu particularmente sou apaixonado por este disco, juntamente com o que ele fez com Chris), considerado a primeira gravação em sistema digital e ao vivo de Giorgio. Chris Bennett também participa nos vocais mas como coadjuvante e não como principal conforme o disco anterior. Com um lado A de pirar qualquer um, o disco teve todas as suas músicas nas paradas de sucesso do ano.

            Giorgio também compôs muito para o cinema: "Fame", "Flashdance", "Top Gun", "Midnight Express", a trilha póstuma de "Metrópolis", "História Sem Fim" e muito mais. Essa parte cinematográfica também está representada aqui para mostrar suas habilidades como compositor e produtor musical. "Take My Breath Away", do filme "Top Gun - Ases Indomáveis" ganhou o Oscar de Melhor Canção em 1986 e colocou a banda Berlin no mapa. "Chase", de 'Midnight Express', é meu xodó por relembrar o estilo de "I Feel Love" de Donna. 

            Escolhi colocar faixas que representam bem o lado de Giorgio produtor, como "Lady, Lady" (dele com Joe Esposito, também da trilha de "Flashdance" - que renomeou a música para "Lady, Lady, Lady"), "Together In Electric Dreams" (com Philip Oakey, da banda Human League), "Love Kills" (com Freddie Mercury) e "Hand In Hand" (cantado pelo grupo Koreana e composta para as Olimpíadas de Seul, na Coreia do Sul). Claro que, muito triste, deixei outras de fora.

            Não poderia deixar de mencionar o meu pesar pela cantora Irene Cara, a intérprete de "Flashdance... What A Feeling!" falecida em 25 de novembro de 2022. Com a voz imensa, infelizmente nunca teve o reconhecimento que merecia por ser, primariamente, multiétnica e vocês sabem como os EUA são segregacionistas quando o assunto é cor da pele... Senti muito sua perda. De mim, Irene sempre será aplaudida de pé. 

            Falando em pesar, vale salientar que além da parceria de longa data entre Giorgio e Donna Summer, eles eram muito amigos. Tanto que ele participou do álbum de remixes póstumo "Love to Love You Donna" em 2013 remixando "Love to Love You Baby" e cantando na faixa inédita "La Dolce Vita" com os versos "She was my Dolce Vita / And I will miss her so" ("Ela foi minha Doce Vida / E eu terei muita saudade dela"). Ele também produziu Roberta Kelly nos discos "Trouble Maker" (1976) e "Zodiac Sign" (1977).

                Espero que gostem das seleções finais para cada uma destas coletâneas. Fiquem com estes presentinhos de 12 anos de SWP. Em breve, eu voltarei com mais novidades. FUI!