SL Origens: OS GRANDES SUCESSOS / Little Richard (401.0027, 1988)

Baixe esta coletânea em FLAC Lossless aqui.

FICHA TÉCNICA:

Ano: 1988 - Gravadora: Som Livre

Nº de catálogo: 402.0055 (LP) / 742.0055 (K7) / 401.0027 (CD)

Seleção de repertório : Toninho Paladino

Fonogramas cedidos por F.I.F.

Montagem: Paulo João

Capa do LP.

PLAYLIST:

1. LUCILLE
2. I DON'T KNOW WHAT YOU GOT
3. SHE'S GOT IT
4. JENNY, JENNY
5. GOOD GOLLY MISS MOLLY
6. WHOLE LOTTA SHAKIN' / feat. Jimi Hendrix [guitarra]
7. THE GIRL CAN'T HELP IT
8. KEEP A KNOCKIN'
9. CHERRY RED
10. LONG TALL SALLY
11. MONEY HONEY / feat. Jimi Hendrix [guitarra]
12. SLIPPIN' AND SLIDIN'
13. GROOVY LITTLE SUZY
14. LAWDY MISS CLAWDY / feat. Jimi Hendix [guitarra]

        Oi, gente! Tudo bem? Estamos chegando ao fim da série SOM LIVRE ORIGENS. Obviamente eu ainda postarei mais algumas coisas raras por aqui, mas a sequência de 27 álbuns terminou com este do LITTLE RICHARD.

        Nascido Richard Wayne Penniman em 5 dezembro de 1932, ele é considerado como um dos gigantes e arquiteto do rock 'n' roll. Curiosamente sua canção-assinatura, "Tutti-Frutti", não se encontra nesta coletânea (o que foi corrigido na coletânea de 1992 juntamente com Chuck Berry). Assim como Berry e B. B. King tiveram de lutar para se sobressaírem em um mercado segregado e preconceituoso que era o americano e deixarem suas marcas indeléveis na música, ele também o fez. Todos louvam Elvis Presley por ter gravado "Tutti-Frutti" mas sabemos que as músicas nas vozes de um branco levaram ao topo da Billboard, enquanto as mesmas músicas cantadas por artistas negros patinavam nas posições mais baixas a ponto de criarem uma outra lista de parada de sucessos somente para eles (o que, na época, dava a entender que era algo menor).

        Little Richard colecionou sucessos da segunda metade dos anos 1950 em diante e colocou canções como "Lucille", "Jenny, Jenny", "Good Golly Miss Molly", "The Girl Can't Help It", "Long Tall Sally" (que foi regravada pelos Beatles), "Keep A Knockin'", "Slippin' and Slidin'" (regravada por John Lennon), "Lawdy Miss Clawdy" e "Ooh My Soul" (não presente nesta coletânea) nas paradas eternas do rock and roll, regravado por artistas brancos de sua época como Elvis, Buddy Holly, Bill Halley, Jerry Lee Lewis, Gene Vincent, Everly Brothers, Eddie Cochran e muitos outros.

        O homem era um showman, tocava um ensandecido piano na hora do show, histriônico, efeminado, gay. Ele conciliou suas funções de evangelista (ele era oriundo da igreja protestante e chegou a gravar discos só com canções religiosas) e roqueiro. Teve sua obra meio apagadinha durante os anos 70 mas voltou a ver a luz do sucesso nos anos 80. Durante o curto período em que ele e Jimi Hendrix tocaram juntos - ele chegou a ser guitarrista contratado por Richard para seus shows - tiveram uma briga pelos holofotes e rusgas por conta de salários atrasados. Ele abusou das drogas durante seu período de fama, chegou a se casar - culminando em divórcio em 1964. Mesmo sendo gay a vida toda, por conta de dogmas eclesiásticas em seu final ele afirmava que tinha deixado de ser gay, falando contra esta forma de sexualidade. Se converteu ao judaísmo graças a Bob Dylan.

        Enfim, ele fez todas as merdas possíveis, se drogou até onde pôde com pó de anjo e cocaína, falou muita besteira devido às suas raízes profundas com a igreja evangélica, mas ao mesmo tempo foi a primeiro cara a se maquiar para se apresentar nos palcos (para ingressar no mundo dos brancos sem representar uma ameaça querendo as mulheres brancas, mas causou o efeito contrário: ele ganhava delas, inclusive, fotos nuas - ou nudes). Podem falar o que quiser, mas o cara mandou bem enquanto esteve entre nós e é por isso que eu louvo sua carreira. 

        Por hoje é só, pessoal. FUI! 

SL Origens: PIANO MARAVILHOSO / Roger Williams e Luiz Carlos Vinhas (401.0026, 1988)

Baixe esta coletânea em FLAC Lossless aqui.

FICHA TÉCNICA:

Ano: 1988 - Gravadora: Som Livre

Nº de catálogo: 402.0057 (LP) / 742.0057 (K7) / 401.0026 (CD)

RIPADO DO CD ORIGINAL.

Seleção de Repertório: Toninho Paladino

Fonogramas gentilmente cedidos por FIF (1, 3, 5, 7, 9, 11, 13)

Direção de arte: Nicolau Maximiuc Junior

Arte-Final: Wanderley A. Oliveira

Restauração de capas: $kywalker.

PLAYLIST:

1. AUTUMN LEAVES / Roger Williams
2. THE MAN I LOVE / Luiz Carlos Vinhas
3. STARDUST / Roger Williams
4. POINCIANA / Luiz Carlos Vinhas
5. THE WAY WE WERE / Roger Williams
6. I'M IN THE MOOD FOR LOVE / Luiz Carlos Vinhas
7. MISTY / Roger Williams
8. MANHATTAN / Luiz Carlos Vinhas
9. IMPOSSIBLE DREAM / Roger Williams
10. AS TIME GOES BY / Luiz Carlos Vinhas
11. SEPTEMBER SONG / Roger Williams
12. GIRL TALK / Luiz Carlos Vinhas
13. NADIA'S THEME (THE YOUNG AND THE RESTLESS) / Roger Williams
14. AGAIN / Luiz Carlos Vinhas

        Olá, Padawans! Voltei! A série SOM LIVRE ORIGENS aproxima-se do seu fim mas não deixaremos de resgatar outros títulos da mesma ao longo deste ano. Fazendo um balanço geral, a gravadora seguiu basicamente o que as outras contemporâneas fizeram na época: Começaram focando em artistas de seu cast - os que mais venderam até aquele momento -, uma coletânea com hits de mais gente do cast só que abrangendo os maiores sucessos e começou timidamente a lançar suas trulhas. Claro que música de elevador rolou aos montes, pois o CD era visto como produto chique e elitizado naquele ano. Apostando nessa ideia, saiu a coletânea PIANO MARAVILHOSO contando com dois grandes pianistas de renome que foram ROGER WILLIAMS (EUA) e LUIZ CARLOS VINHAS (Brasil).

        Não pense que por ser um disco somente com pianistas que é um álbum chato, pois não é. Roger Williams é um pianista americano que frequentou as paradas da Billboard e tem seu nome, inclusive, na Calçada da Fama de Hollywood. O seu maior hit abre o disco, inclusive: "Autumn Leaves". Aí você pega a referência da cascata de notas descendentes da música "You Don't Know My Name" composta e interpretada por Alicia Keys. De uma forma geral, Williams e Vinhas são pianistas no melhor estilo de piano bar com muitos arpejos e as cascatas de notas que não caberiam em uma partitura caso fossem escritas nela. Piano Bar é uma arte que poucos pianistas eruditos dominam a não ser que sejam concertistas. É tudo discípulo de Tchaikovsky quando este escreveu "Concerto Para Piano Nº 1, Op. 23". As cascatas de notas, que na verdade levam o nome de arpejos, são um elemento primordial do piano bar aliado à técnica de composição e à virtuose que o pianista deve ter para executar uma peça bem no modo livre ou freestyle.

        Roger morreu aos 87 anos em 8 de outubro de 2011 devido à um câncer no pâncreas, deixando suas obras gravadas para a posteridade.

        Já Luiz Carlos Vinhas nasceu Luís Carlos Parga Rodrigues Vinhas no Rio de Janeiro em maio de 1940 e nos deixou em agosto de 2001 aos 61 anos devido a uma parada cardíaca e um edema cerebral ao operar uma hérnia abdominal e corrigir rugas no pescoço e nos olhos. Ele foi um dos grandes expoentes da Bossa Nova. Trabalhou no Beco das Garrafas e tocou em discos de cantores como Elis Regina dentre outros. Formou o conjunto Bossa Três juntamente com Leny Andrade e Pery Ribeiro. Ganhou o prêmio Ordem do Mérito Militar concedido pelo falecido presidente Itamar Franco na condição de Cavaleiro Especial.

        Quando o disco foi intitulado "PIANO MARAVILHOSO", não foi à toa. Infelizmente, na geração atual, as pessoas desaprenderam a apreciar o gênero e a musicalidade indicando caminhos nada favoráveis para a música atual. Eu resgato este disco principalmente na esperança de não deixar esta arte morrer ou ficar no ostracismo. Eu queria tocar um décimo do piano que esses dois tocaram enquanto vivos. Fica aqui a minha homenagem. Evoé! 

SL Origens: EM TEMPO DE MARCHA (401.0024, 1988)

Baixe esta coletânea em FLAC Lossless aqui.

FICHA TÉCNICA:

Ano: 1988 - Gravadora: Som Livre

Número de catálogo: 402.0048 (LP) / 742.0048 (K7) / 401.0024 (CD)

RIPADO DO CD ORIGINAL.

Seleção de repertório: Toninho Paladino.

Masterização (CD): Mário Jorge e Aramis Barros

Banda e Coral Masculino da Polícia Militar do Estado de São Paulo por RGE.

Paul Yoder gentilmente cedido por F.I.F.

CAPA

Fotos: Walter Firmo

Arte-Final: Ana Paula Guinle

Coordenação gráfica: Marciso "Pena" Carvalho

PLAYLIST:

1. CISNE BRANCO
2. STARS AND STRIPES FOREVER
3. HINO À BANDEIRA NACIONAL
4. WASHINGTON POST MARCH
5. CANÇÃO DO SOLDADO
6. EL CAPITÁN
7. ANCHORS AWEIGH
8. CANÇÃO DO EXPEDICIONÁRIO
9. SEMPER FIDELIS MARCH
10. HINO DA PROCLAMAÇÃO DA REPÚBLICA
11. THE THUNDERER
12. HINO DOS AVIADORES

Faixas 1, 3, 5, 8, 10 e 12: Banda e Coro Masculino da Polícia Militar do Estado de São Paulo

Faixas 2, 4, 6, 7, 9 e 11: Paul Yoder

        Olá, Padawans! O 24º álbum da Som Livre foi dedicado às Marchas militares e fanfarras. EM TEMPO DE MARCHA traz as marchas mais famosas aqui no Brasil e nos Estados Unidos que, provavelmente, você já ouviu em algum filme patriota de lá. Se você curte fanfarras e marchas, este disco é para você. Mesmo sendo um pouco arredio por motivos alheios à música, admito que é um disco muito bonito para o estilo proposto. Só lembrando de que se pretende usar para propósitos políticos, favor não baixar. Ok?

            Beijos e fui! 

SL Origens: O GRANDE ENCONTRO DE MARIA CREUSA, TOQUINHO E VINICIUS / Maria Creuza, Toquinho e Vinicius (401.0023, 1988)

Título original da edição de 1979: GALA APRESENTA: O GRANDE ENCONTRO DE MARIA CREUZA / VINICIUS DE MORAES / TOQUINHO (INCLUINDO TAMBÉM AS PARTICIPAÇÕES DE MARÍLIA MEDALHA E MONSUETO)

Baixe este álbum em FLAC Lossless aqui.

FICHA TÉCNICA:

Ano: 1979 (Série Gala 79) - 1988 (Reedição). - Gravadora: Gala (1979) / Som Livre (1988)

Nº de catálogo: 408.6030 (LP - Gala 1979) / 402.0052 (LP - Som Livre 1988) // 748.6030 (K7 Gala 1979) / 742.6030 (K7 Som Livre 1988) // 401.0023 (CD 1988) / 400.1124 (Reedição 1992) / 4156-2 (Reedição 2002) / IP 1404 2 (Edição iPlay Som e Imagem - Portugal, 2002)

Seleção de repertório: Márcio Antonucci

RIPADO DO CD ORIGINAL DE 1988.

Edição (LP e K7): Ieddo Gouveia

Masterização (CD): Aramis Barros e Mário Jorge

Fonogramas gentilmente cedidos por Comercial e Fonográfica RGE Ltda.

CAPA

Capa: Hans Donner / Sergio Liuzzi

Coordenação de capa: Vera Roesler e Tuninho de Paula

Fotos: Câmara Três / Abril Press

Restauração: $kywalker

Capas do lançamento original de 1979.

Capas originais da reedição de 1988 em LP.

PLAYLIST:

1. TARDE EM ITAPOAN / Marília Medalha, Toquinho e Vinicius
2. EU SEI QUE VOU TE AMAR / Maria Creuza, Toquinho e Vinicius
3. MARIA VAI COM AS OUTRAS / Maria Creuza, Toquinho e Vinicius
4. SAMBA EM PRELÚDIO / Maria Creuza, Toquinho e Vinicius
5. PARA VIVER UM GRANDE AMOR / Toquinho e Vinicius
6. MINHA NAMORADA / Maria Creuza, Toquinho e Vinicius
7. TESTAMENTO / Toquinho e Vinicius
8. MORENA FLOR / Maria Creuza
9. REGRA TRÊS [grafia errada: REGRA DE TRÊS] / Toquinho e Vinicius
10. A TONGA DA MIRONGA DO KABULETÊ / Toquinho, Vinicius e Monsueto
11. QUE MARAVILHA / Maria Creuza e Toquinho
12. NO COLO DA SERRA / Toquinho e Vinicius
13. VOCÊ ABUSOU / Maria Creuza

        Olá, Padawans! Chegamos CD de número 23 do catálogo da Som Livre e pra isso ela resgatou uma coletânea mui valorosa para sua discografia. Oriunda de 1979, O GRANDE ENCONTRO DE MARIA CREUZA (na capa de 1988 veio errado, com S), TOQUINHO E VINICIUS - PARTICIPAÇÕES ESPECIAIS DE MARÍLIA MEDALHA E MONSUETO fez parte de uma série da gravadora chamada Gala, cuja série foi ressuscitada no final dos anos 1990 (entre 1996 e 1999). A reedição sofreu algumas alterações de capa contendo erros de grafia (Maria CreuZa é com Z! e VINICIUS não tem acento agudo no I).

        Maria Creuza foi a grande voz feminina que cantou Toquinho e Vinicius. Atualmente ex-mulher do cantor e compositor Antônio Carlos (da dupla então famosa e de sucesso nos anos 70 Antônio Carlos e Jocafi), o seu grande sucesso - que entrou para o Songbook brasileiro de canções que representam o nosso país - "Você Abusou" (impulsionado pela novela "Minha Doce Namorada" da Rede Globo em 1972). Porém, a versão apresentada nesta coletânea é a de seu álbum e não a da novela.

        Ela também colocou outro clássico no Songbook juntamente com o "poetinha" Vinicius de Moraes e seu fiel escudeiro Toquinho que foi "Eu Sei Que Vou Te Amar". Toquinho ao violão, ela na voz e Vinicius recitando um soneto no meio da música. Gente, eu sei que irão falar que a música saiu primeiro com  cantora Maysa no álbum dela de 1959, mas a grande maioria lembra com Maria Creuza e Vinicius recitando o "Soneto de Fidelidade" (escrita por ele em 1939). Então vale a versão que foi propagada e que catapultou a música para o estrondoso sucesso.

        Outra música inesquecível foi "Tarde em Itapoan", desta vez com Marília Medalha e os dois. Outro grande clássico oriundo do álbum "Como Dizia o Poeta.." de 1971. No ano anterior, em um compacto, eles lançaram "A Tonga da Mironga do Kabuletê" - uma versão permitida e não-censurada do xingamento "vai pra PQP!" com participação bem-humorada de Monsueto.

        Da trilha sonora da novela "O Bem-Amado" (Som Livre, 1973) veio "No Colo da Serra". Já a canção "Testamento" saiu do álbum "Toquinho & Vinicius" de 1971.

        Para quem não sabe, Vinicius de Moraes - o "poetinha" (nome que ele detestava por achar que o relegavam a algo menor. Porém, era um jeito carinhoso cunhado por Tom Jobim para que o público se referisse a ele) - foi um poeta, dramaturgo, jormalista, diplomata, cantor e compositor. Seus principais parceiros de composição foram Tom Jobim, Baden Powell, Chico Buarque, Toquinho dentre outros. Nascido em 1913, morreu em 1980 no Rio de Janeiro antes da confecção final do disco "A Arca de Noé 2". É dele as composições "Chega de Saudade", "Garota de Ipanema", "Berimbau", "Canto de Ossanha", a versão brasileira do musical "Jesus Cristo Superstar" e as trilhas de "O Bem-Amado" e "Fogo Sobre Terra" (metade dela. A outra metade foi composta por Ruy Maurity). 

        Já Toquinho passou a ser uma decepção pra mim quando ele foi apoiador da ultra direita no Brasil - movimento que resultou nas recentes manifestações do dia 8 de janeiro de 2023 e que, durante quatro anos, assolou o país de diversas formas incluindo a disseminação das fake news, ufanismo nacionalista de modo errado, uma pandemia que matou quase 700.000 pessoas, a luta pela extinção de direitos de minorias e a expansão do agronegócio acima de tudo, com o desmatamento desenfreado com o aparelhamento do Ibama e até apoio à perseguição a indígenas e ambientalistas. Enfim, a "Aquarela" que ele pintou um dia pra mim se descoloriu mas ainda não desabona sua obra.

        Bem, gente, é isso. Esta coletânea é uma porta de entrada fundamental para a obra dos três. Espero que gostem. FUI!!!!

SL Origens: GRANDES SUCESSOS DA ORQUESTRA BILLY VAUGHN / Billy Vaughn (401.0022, 1988)

Baixe em FLAC Lossless aqui.

FICHA TÉCNICA:

Ano: 1988 - Gravadora: Som Livre.

Nº de catálogo: 402.0040 (LP) / 742.0040 (K7) / 401.0022 (CD)

RIPADO DO CD ORIGINAL.

Seleção de repertório: Toninho Paladino

Direção de arte: Nicolau Maximiuc Jr.

Arte-final: Wanderley Agostinho de Oliveira

Restauração de capas: $kywalker

Fonogramas gentilmente cedidos por F.I.F. sob licença da Victor-Japan.

Masterizado por Aramis Barros e Mário Jorge

        Oi, Padawans! Hoje é a vez do CD "GRANDES SUCESSOS DE BILLY VAUGHN", de número 22 da gravadora. A capa do LP é ligeiramente diferente da do CD, contendo a playlist na capa.

Capa do LP.

        Como o titio também não conhecia Billy, ele resolveu apelar para quem poderia falar alguma coisa sobre ele e foi o Wikipédia estrangeiro, o qual eu traduzi e revisei a tradução para todos vocês. Boa leitura e aprendam do mesmo jeito que eu fiz:

        "William Vaughn, popularmente conhecido como Billy Vaughn (nascido Richard Smith Vaughn, 12 de abril de 1919 - 26 de setembro de 1991) foi um músico, cantor, multi-instrumentista, líder de orquestra e homem de A&R americano da Dot Records .

        Vaughn nasceu em Glasgow, Kentucky, Estados Unidos onde seu pai, Alvis Radford Vaughn, era um barbeiro que amava música e inspirou Vaughn a aprender sozinho a tocar bandolim aos três anos de idade, enquanto sofria de sarampo. Ele aprendeu vários outros instrumentos, incluindo violão e saxofone alto, seus principais instrumentos.

        Em 1941 Vaughn ingressou na Guarda Nacional dos Estados Unidos para o que havia sido planejado como uma missão de um ano, mas quando a Segunda Guerra Mundial estourou ele permaneceu como um valioso músico e compositor em Camp Shelby, Mississippi. O major-general Daniel I. Sultan decidiu que Vaughn era valioso demais para a big band da Trigésima Oitava Divisão da base e o manteve em Camp Shelby durante a guerra. Ele decidiu fazer da música uma carreira quando foi dispensado do exército no final da guerra e no GI Bill frequentou o Western Kentucky State College, agora conhecido como Western Kentucky University, com especialização em composição musical.

        Aparentemente ele aprendeu a ser barbeiro com seu pai porque o fez enquanto estudava no Western Kentucky para se sustentar financeiramente (quando não conseguia emprego tocando piano em boates e salões locais). Enquanto ele era estudante lá, três outros estudantes (Jimmy Sacca, Donald McGuire e Seymour Spiegelman, que formaram um trio vocal os Hilltoppers) recrutaram Vaughn para tocar piano com eles. Ele logo adicionou sua voz à deles convertendo o trio em um quarteto. Como membro do grupo, ele também escreveu seu primeiro hit, "Trying", que alcançou as paradas em 1952.

        Em 1954 ele deixou o grupo para ingressar na Dot Records em Gallatin, Tennessee, como diretor musical. Posteriormente, ele formou sua própria orquestra que teve um single de sucesso no mesmo ano com "Melody of Love". Vendeu mais de um milhão de cópias, e foi premiado com disco de ouro. Ele teve muitos outros sucessos na década e meia seguinte e foi o líder de orquestra de maior sucesso comercial da era do rock.

        Vaughn alcançou um total de 42 singles nas paradas da Billboard, muitas vezes baseado no som de dois saxofones altos e guitarra como sua 'marca registrada'. Vaughn era o líder da banda e tocava guitarra na maioria de suas músicas. Ele também alcançou trinta e seis álbuns na Billboard 200, começando com Sail Along Silv'ry Moon de 1958 e terminando com Winter World of Love de 1970. Ele também teve dezenove sucessos no Top 40 na (Alemanha) começando com o líder das paradas "Sail Along, Silv'ry Moon", também disco de ouro, que foi um cover de um sucesso de 1937 de Bing Crosby . Ele teve mais dois números um na Alemanha: "La Paloma" e "Wheels" (todos os três venderam milhões). A gravação de "Wheels" de Vaughn foi número 1 por 14 semanas na Alemanha (Hit Bilanz), bem como número 1 na Índia, Nova Zelândia, e Itália. Vaughn também fez sucesso na Austrália, América Latina e Japão. "Pearly Shells" foi um grande sucesso no Japão. As turnês de Vaughn naquele país começaram na época em que "Pearly Shells" foi um sucesso em 1965. Muitas canções que não foram sucessos nos EUA ou mesmo lançamentos de singles tiveram grandes sucessos em outros países, incluindo "Lili Marlene", "Zwei Gitarren am Meer", "Blueberry Hill" (Alemanha) e "Greenfields". Também fizeram sucesso "Song of Peace", "It's a Lonesome Old Town" (Japão), "Michelle" (nº 1 na Argentina e Malásia), "México" (nº 1 nas Filipinas) e "Bonanza" (um grande sucesso no Brasil e na Itália) mais "Theme from the Dark at the Top of the Stairs" (O álbum La Paloma foi um sucesso em toda a América Latina.Ele também teve um álbum número um na Alemanha no início dos anos 1980 com Moonlight Melodies, que consistia em 20 dos maiores sucessos de Billy (gravações originais de Dot, notas originais do LP e créditos). Além disso, a Dot Records lançou uma compilação de tangos, rumbas e música easy listening com a Orquestra Billy Vaughn e a Orquestra John Serry no Japão. ("Ballroom in Dreamland", DOT 5006).

        A Orquestra Billy Vaughn começou a excursionar em 1965 com inúmeras turnês esgotadas pelo Japão, Brasil e Coreia do Sul.

        No final da década de 1960 e início da década de 1970, Vaughn morou em Palm Springs, Califórnia. Ele morreu de mesotelioma peritoneal no Hospital Palomar em Escondido, Califórnia, em 26 de setembro de 1991 aos 72 anos. Ele e sua esposa Marion estão enterrados no Oak Hill Memorial Park em Escondido.

        A Orquestra Billy Vaughn, co-propriedade e administrada por seu filho, Richard Smith Vaughn Jr., ainda é uma big band em turnê. Produzido pela Tate Corporation, Japão, fez uma turnê pelo Japão em 2013, 2014 e novamente em 2018 para um público esgotado."

        Por enquanto é isso, pessoal! FUI!!! 

SL Origens: ANOS DOURADOS (401.0025, 1986 / 1988)

Baixe em FLAC Lossless aqui.

 FICHA TÉCNICA:

Ano: 1986 - Gravadora: Som Livre
No. de cat.: 530.025 (LP) / 570.025 (K7) (1ª Tiragem) / 401.0025 (CD - 1ª tiragem)
                    402.0045 (LP) / 742.0045 (K7) / 400.1097 (CD - 1988) / 4139-2 (CD - 1998)
Gerente de produto: Toninho Paladino
Produção Musical: Gilberto Braga
Diretor Musical: Sérgio Saraceni
Edição: Ieddo Gouveia
Remasterizado por $kywalker em 24 bits HD
Fonogramas gentilmente cedidos por: EMI-Odeon (1, 13), RGE (2, 8), CBS (3), Copacabana (4), PolyGram (5, 7, 9, 11), FIF (6, 10, 12), SIGLA (14)
Bitrate: FLAC Loseless e MP3 320 kbps HD
CAPA
Foto: Frederico Mendes
Coordenação gráfica: Felipe Taborda
Arte-final: Eduardo Borges
Restauração de capas: $kywalker

PLAYLIST:

1. WHEN I FALL IN LOVE / Nat King Cole
2. FRANQUEZA / Maysa
3. TU ME ACOSTUMBRASTE / Roberto Yanes
4. POR CAUSA DE VOCÊ / Dolores Duran
5. I APOLOGIZE / Billy Eckstine (grafado na capa em inglês britânico: "I APOLOGISE")
6. PATRICIA / Perez Prado
7. ALL OF YOU / Ella Fitzgerald
8. ALGUÉM COMO TU / Dick Farney
9. WHAT A DIFF'RENCE A DAY MAKES (CUANDO VUELVA A TU LADO) / Dinah Washington (grafado erroneamente como "What A DIFFERENCE A Day Makes")
10. ACAREZZAME / Teddy Reno
11. AS PRAIAS DESERTAS / Elizeth Cardoso
12. SMOKE GETS IN YOUR EYES [AO VIVO] / The Platters
13. MON MANÈGE À MOI (TU ME FAIS TOURNER LA TÊTE) / Edith Piaf
14. ANOS DOURADOS [INSTRUMENTAL] / Tom Jobim [ABERTURA]

        Olá, Padawans! Tudo bem com vocês?

        Dei um pulo no catálogo em três CD's e adiantei este aqui: "ANOS DOURADOS", originalmente de 1986 mas que só ganhou uma reprensagem devido à reprise na Rede Globo em 1988 ocasionando, pela primeira vez, uma versão digital desta trilha que foi um grande sucesso.

        Gilberto Braga não apenas escreveu a minissérie como também selecionou o repertório dela. Creio eu que além do tema de abertura, composta e interpretada por Tom Jobim, outro tema que marcou muito foi "I Apologize", cantada por Billy Eckstine, o que lhe valeu uma tour pelo Brasil na época devido ao sucesso que a música fez como tema de amor recorrente da mocinha Lurdinha (Malu Mader) e Marcos (o estreante na época Felipe Camargo).

           A trilha ganhou uma remasterização caprichada voltando com os mono mixes originais das gravações. No CD original constavam as mixagens em "estéreo falso". Bom para os toca-discos da época - dos anos 1950 até os de 1986 - mas ruim hoje em dia para os ouvintes de MP3. Também consertei alguns erros de grafia. Som Livre sempre fazendo besteira com a língua alheia. 

             Bem, gente, me despeço por aqui. Curtam muito este álbum. FUI!!!!!!!!!!!!

SL Origens: IL VECCHIO VESTITO DI NUOVO (401.0021, 1988)

Baixe esta coletânea em FLAC Lossless aqui.

FICHA TÉCNICA:

Ano: 1986 (Itália) / 1988 (Brasil) - Gravadora: Som Livre (Brasil) / Globo Records (Itália)

Nº de catálogo: 402.0037 (LP) / 742.0037 (K7) / 401.0021 (CD) // ZL 34386 (LP - Globo Records, Itália) / ZK 34386 (K7 - Globo Records, Itália).

Produtor fonográfico licenciado no Brasil: Discovideo Fonográfica Ltda.

Coordenador geral e mixagem: Cesare Benvenutti

Arranjos e produtor executivo: Lanfranco Perini

Produção artística: Franco Verini [não confundir com Lanfranco Perini!]

Projeto gráfico: Antonio Dojmi

Ilustração: Riccardo Paoletti

Texto de contracapa (não presente nos formatos K7 e CD): Leonardo Alessandroni

Ripado do CD original.

Capas restauradas por $kywalker para o blog.

PLAYLIST:

1. AMORE SCUSAMI / Ilario Santini
2. ESTATE / Franco Verini
3. SENZA FINE / Zéluiz
4. ARRIVEDERCI / Ciro de Mita
5. LEGATA AD UN GRANELLO DI SABBIA / Renato Lucas
6. NON HO L'ETÀ PER AMARTI / Sabrina Corsi
7. IO CHE AMO SOLO TE / Massimo Meloni
8. CHE COSA C'È / Siria
9. COME SINFONIA / Alfredo Pagliardini
10. IL MIO MONDO / Cristina Centini
11. SE NON AVESSI PIÙ TE / Lorella Vitali
12. GRANDE, GRANDE, GRANDE / Aldo Lazzarini

        Olá, Padawans! Tudo bem? IL VECCHIO VESTITO DI NUOVO é um disco italiano com artistas de lá e também com alguns brasileiros (os nomes denunciam: Zéluiz e Renato Lucas) feito em 1986. No Brasil saiu dois anos depois e me parece, até então, que só aqui ganhou uma versão em CD. A Globo Records era um braço da Som Livre na Itália assim como a Sigla Quattro foi anteriormente. Ambas comandadas por Cesare Benvenutti.

        Além de lançar coletâneas de artistas regionais pequenos e trilhas das nossas novelas só que com playlists diferentes, IL VECCHIO foi o único disco que parou em nossas terras e, até onde me consta, a versão CD saiu somente no Brasil. Sinceramente, alguém na gravadora no Brasil achou que isso seria uma boa ideia por aqui.

        O disco é ruim? NÃO, mas você estranha a ideia principal dele, que é: roupagem nova nos sucessos italianos de outrora, por isso o título do disco ("O Velho Vestido de Novo", em português). Algumas pistas sobre três artistas do disco que me interessaram:

        - ZÉLUIZ gravou com Gal Costa em "Estrela, Estrela" para o disco "Fantasia" em 1981. Todo o coro foi feito pelos dois. 

        - FRANCO VERINI não é o Franco Perini  que gravou algumas faixas de música incidental para novelas da Globo entre 1992 e 1993. Este aí, na verdade, é o artista LANFRANCO PERINI, também presente neste disco, com uma considerável discografia pela RCA Italiana. Verini compôs e cantou "Stella" (composta juntamente com Lanfranco Perini), tema de abertura da versão italiana da novela "O Astro", intitulada "Magia", no lugar da música do João Bosco. Enfim, espero que tenham entendido.

        Pense num disco com sonoridade do ano de 1986 e pense numa extravagância a la Italiana: É assim que eu defino este disco. :-D

        Bem, mais uma missão cumprida. FUI! ;-)

SL Origens: XOU DA XUXA 3 / Xuxa (401.0020, 1988)

Para baixar em FLAC Lossless clique aqui.

FICHA TÉCNICA:

Ano: 1988 - Gravadora: Som Livre

Nº de catálogo: 406.0028 (LP) / 746.0028 (K7) / 401.0020 (CD) // 400.1132 (CD Reedições 1992, 1994 e Israel) / 2075-2 (CD Reedição 1995) / 4103-2 (CD reedição 1996) / 2575-2 (CD box Coleção Xou da Xuxa, 2013)

"Arco-Íris" gentilmente cedido pela Visom Digital.

Produzido por Michael Sullivan e Paulo Massadas

Coordenação artística: Max Pierre

Edição (LP): Ieddo Gouveia

Ripado do CD original do box "Coleção Xou da Xuxa" (2013)

CAPA

Criação e Ilustrações: Reinaldo Waisman

Arte: Duncan

Fotos: André Wanderley

Cabelo: Fátima Lisboa e Marta Delgado

PLAYLIST:

1. ILARIÊ
2. BOMBOM
3. O PRAGA É UMA PRAGA
4. XUXERIFE
5. BEIJINHOS ESTALADOS
6. CORAÇÃO CRIANÇA
7. BRINCAR DE ÍNDIO
8. DANÇA DA XUXA
9. EU NÃO
10. ABECEDÁRIO DA XUXA
11. ARCO-ÍRIS
12. APOLO
13. VIVER

        Padawans, meus caros! Vamos voltar a ser crianças? Chegamos ao vigésimo CD do catálogo da Som Livre e este pertenceu à XUXA, a maior campeã de vendagens da gravadora com este disco - mais de 3 milhões de cópias, pra ser mais exato. XOU DA XUXA 3 configura na história da Som Livre e no lugar de honra da música brasileira - mesmo não sendo MPB e sim música infantil - superando, inclusive, Roberto Carlos.

        "Ilariê" - composição de Cid Guerreiro, Dito e Ceinha - foi a febre do ano, tocando em bailes, festas e discotecas Brasil afora. Porém, o primeiro single foi "Dança da Xuxa". Todos loucos pela música nova e nada de disco lançado. Quando "Xou da Xuxa 3" chegava às lojas, rapidamente se esgotava e muita criança chorou por aí porque não tinha o seu. Eu mesmo fui uma dessas que abriu o berreiro - eu era baixinho assumido e colecionado aficionado da Xuxa. A banda de apoio na gravação de "Ilariê" foi nada mais, nada menos do que Roupa Nova.

        O que muitas pessoas não sabem - e vão continuar não sabendo - é que eu tenho uma história e envolvimento pessoal com este disco, mas como eu disse, é pessoal mas fica a pulga atrás da orelha. ;-)

        Seguindo o fluxo, o outro hit do disco foi "Brincar de Índio". Sucesso enorme na época, hoje soa meio inadequado pois o linguajar aplicado na letra da música é a forma estereotipada da dublagem do índio americano nos filmes da TV. Essa coisa do índio formar frases somente usando o verbo no infinitivo foi desmistificado ao longo dos anos - graças a Deus. "Índio FAZER (sic!) barulho / Índio TER (sic²!) seu orgulho..." hoje em dia é duro de aturar. Além do que, hoje em dia, índio não quer apito mas sim um belíssimo de um iPhone com wi-fi em sua oca! :-D

        O disco ainda trouxe uma prévia da trilha de "Super Xuxa Contra Baixo Astral": todo mundo quis pintar um "Arco-Íris" de energia e Xuxa levou milhões ao cinema. Revendo este filme atualmente eu percebi que era muito tosco - dos diálogos ao argumento final - mas valeu pelas músicas de Michael Sullivan, Paulo Massadas e Ana Penido. Apesar do filme ter sido exibido logo após o lançamento do Xou 3 no mesmo ano, a trilha somente ficou disponível a partir do ano seguinte, em 1989.

        Quem via o programa da loura diariamente também ouvia "Beijinhos Estalados", música de Lincoln Olivetti - também produzida e tocada por ele - e Cláudia Olivetti. Muitos aprenderam a soletrar com "Abecedário da Xuxa", música do renomado cantor - mas na época atuando apenas na composição - César Costa Filho; a cantora e compositora sertaneja Neuma Morais contribuiu com a faixa "Viver", que fecha o disco; e uma das mais bonitas do disco, na minha opinião, ficou por conta da dupla Sullivan e Massadas: "Coração Criança" encerra lindamente o lado A.

        Agora, quem comprou o disco de vinil ou o cassete na época de lançamento e depois o CD notou que algumas faixas no formato discoide digital vieram MAIORES. É isso mesmo que você leu: MAIORES!! Essas faixas foram: "Beijinhos Estalados", "Coração Criança", "Eu Não", "Abecedário da Xuxa" e "Apolo". O curioso é que as edições para LP não davam nenhuma pista de que as faixas eram editadas com fade out...

        Apesar de não ter sido o meu Xou preferido - pra mim o "Xegundo Xou da Xuxa" ainda é imbatível -, eu tenho um laço afetivo por diversos motivos: tenho uma cópia dada pelo meu falecido avô (a cópia que eu ganhei da gravadora eu acabei vendendo pra ficar com a do vovô) e o outro que poucos sabem E VAI FICAR ASSIM! (risos)

        Me desculpem pela capa, mas é que a minha versão em CD é do box "Coleção Xou da Xuxa" de 2013. E como veio sem encarte, vou ficar devendo essa para vocês. Eu tirei as informações do disco e os créditos dos compositores vocês podem conferir no Windows Media Player. Quanto ao GRA (número de 8 dígitos do lado da música que representa a Guia de Recolhimento Autoral), bem, ninguém presta atenção nisso mesmo...

        Ah, sim: Faltou colocarem como faixa bônus do CD a faixa "Em Busca do Amor", música esta que saiu somente em flexidisc (disco de plástico) transparente colado à um papelão com a foto de Xuxa e a letra da música que nunca foi oficialmente relançada em formato digital. Este disquinho saiu juntamente com a sandália da apresentadora (Dançalinha da Xuxa) e fez muita garota feliz no Natal de 1988.

        Bem, galera, acho que falei demais por aqui. Agora é só curtir. Obrigado e até à próxima. FUI! ;-)

SL Origens: DANÇA DA MEIA-LUA (PROJETO JOÃO DE BARRO) / Chico Buarque e Edu Lobo (401.0019, 1988)

Baixe esta trilha em FLAC Lossless aqui.

FICHA TÉCNICA:

Ano: 1988 - Gravadora: Som Livre.

Nº de catálogo: 406.0022 (LP) / 746.0022 (K7) / 401.0019 (CD) / BF 846 (CD Reedição Biscoito Fino em 2008)

Gravado, mixado e produzido por Carlão.

Direção Musical: Edu Lobo

Participação especial: Pau Brasil.

Chico Buarque e Gal Costa gentilmente cedidos por BMG Ariola.

Leila Pinheiro e Zizi Possi gentilmente cedidos por PolyGram.

Ripado do CD original.

Capa: Oswaldo Miranda (Miran)

Coordenação gráfica: Felipe Taborda

PLAYLIST:

1. ABERTURA / Instrumental
2. CASA DE JOÃO DE ROSA / Claudio Nucci
3. A PERMUTA DOS SANTOS / Garganta Profunda
4. FREVO DIABO / Gal Costa
5. PRIMEIRO ENCONTRO / Instrumental
6. MEIO-DIA, MEIA-LUA [t/c/c: NA ILHA DE LIA, NO BARCO DE ROSA] / Edu Lobo
7. ABANDONO / Leila Pinheiro
8. DANÇA DAS MÁQUINAS / Instrumental
9. TABLADOS / Chico Buarque
10. TORORÓ / Danilo Caymmi
11. SEPARAÇÃO / Instrumental
12. SOL E CHUVA / Zizi Possi
13. VALSA BRASILEIRA / Edu Lobo
14. CENA FINAL / Instrumental

        Olá, Padawans! Continuando a nossa série "Som Livre Origens", hoje trago a vocês o disco "Dança da Meia-Lua".

        Esse foi um espetáculo de ballet encenado no Teatro Guaíra em Curitiba, PR, com música composta integralmente por Chico Buarque e Edu Lobo. Eles fizeram mais uma vez música para ballet no espetáculo "Cambaio".

        Deste disco eu destaco "Meio-Dia, Meia-Lua" ou como Chico a renomeou: "Na Ilha de Lia, No Barco de Rosa" em seu disco de 1989. Também: "Frevo Diabo" na voz da eterna Gal Costa e "Casa de João de Rosa" (Claudio Nucci). A trilha toda vale a pena conferir.

        Em comemoração aos 20 anos de lançamento, este CD ganhou uma reedição pela Biscoito Fino em 2008.

        Vou deixá-los com essa audição e espero de gostem.

        FUI!

SL Origens: A GRANDE ORQUESTRA MANTOVANI / Mantovani (401.0018, 1988)

Baixe esta coletânea em FLAC Lossless aqui.

FICHA TÉCNICA:

Ano: 1988 - Gravadora: Som Livre

Nº de catálogo: 406.0026 (LP) / 746.0026 (K7) / 401.0018 (CD)

Seleção de repertório: Toninho Paladino

Fonogramas gentilmente cedidos por E.L. sob licença da San Juan Music

Direção de arte: Nicolau Maximiuc Jr.

Arte-final: Wanderley A. de Oliveira

Masterização: Mário Jorge / Aramis Barros

Ripado do CD original.

Restauração de capas: $kywalker

PLAYLIST:

1. LONDONBERRY AIR*
2. AUTUMN LEAVES (LES FEUILLES MORTES)**
3. CZARDAS*
4. CHARMAINE**
5. MORE (TI GUARDERÒ NEL CUORE)* [errado: Ti GARDERO Nel Cuore]
6. THE ENTERTAINER**
7. SUMMERTIME IN VENICE**
8. SOMEWHERE MY LOVE**
9. THE BIG COUNTRY**
10. GREENSLEEVES*
11. THE SOUND OF MUSIC**
12. LOVE ME TONIGHT**

Conducted by Stanley Black* and Roland Shaw**.

        Salve, Padawans! Depois de umas férias necessárias eis-me aqui com novidades! Continuando o meu projeto SOM LIVRE ORIGENS, hoje eu trago o disco do célebre maestro Annunzio Paolo MANTOVANI e sua Orquestra tocando clássicos atemporais da música eurocêntrica.

        Ele corre para músicas tradicionais ("Greensleeves", "Londonberry Air"), de cinema (More ("Ti Guarderò Nel Cuore") de 'Mondo Cane', "The Entertainer" de 'Golpe de Mestre', "The Big Country" de 'Da Terra Nascem Os Homens' ou "The Sound of Music" de 'A Noviça Rebelde') e até erudita ("Czardas" de Vittorio Monti). Se você aprecia a orquestra de Paul Mauriat, por exemplo, vai adorar este álbum aqui. FUI!